一段「新人道」的對話

【一位會友來信】

最近這一兩個星期大災難不斷… 先是緬甸發生風災，又是中國四川發生大地震，
死傷慘重。有研究過上古文明亞特蘭提斯與穆大陸的書籍指出，由於人們負面思想
念相能量過度集中，導致地球的行星意識產生反作用造成地牛翻身的板塊運動，
而古文明也就此滅寂了。

在此台灣社會與國際各國皆採取實際行動關注的時刻，新「人道」協會的人不會
只有辦一些歌唱作畫的文藝活動吧？好像跟不太上國際脈動以及社會大眾對「人道」關懷的期待。

當地球那一端的人們在受苦受難時，新人道協會的人不會只有保持沈默 —
看看電視新聞、報紙、教教書而已吧！！？？

【我的回覆】

是的, 親愛的
我們暫時不會有任何動作

因為我們都還是孩子
連拿起刀子都顯得危險的孩子
特別是一把名為新人道的刀子

Vitus!

週日和家人與學生一起去看這部《想飛的鋼琴少年》。

在換票的時候有一個插曲，就是我要換取購買預售票所能夠擁有的權利：紀念海報，沒想到小姐竟然說「換光了」，實在是一件令人失望的事；回來之後，在網站上查到真善美的電話，一撥居然是空號......後來確認了一下另一個網站，或許是那個號碼有錯，不過已經無所謂了，我由另一家長春戲院（他們還有海報）問到原代理公司的電話2720-6007，也找到一位林小姐願意讓我兌換海報（光復南路421號6F）。

有時贈品的策略若不夠完善時，反而使消費者有受傷的感覺，這在高感性的時代實在是值得經營者仔細去思考的。

或許因為場次時間較晚，偌大的真善美藍廳居然只有我們一行人。有專屬放映廳的感覺雖然不錯，但我總不禁會去思考背後的意義。或許代理商的廣告策略失誤，讓它定位成親子片，以致於太晚的時間沒有家長會想帶孩子去看電影，但我認為它對大人的啟發或許更大一些；或許許多人會以為這樣的片租回家看就好了，何必去電影院，不過這部片中有許多重要的音樂片段，例如舒曼的協奏曲，連真善美的音響效果，我都覺得還表現力還不夠。畢竟好的片子還是要有質感夠的代理商或行銷者加以「代言」，才能準確地指出它迷人的特點。

回到正題。這部片的片名Vitus就是主角的名字，其含意在Wikipedia上有一段解釋: "Vitus is a Latin given name meaning lively"，原來它也是一個基督教聖人的名字。觀賞片中對於這位天才少年的描寫，對我似乎也有一種自傳性的意義。

有一幕我記得很清楚，高中時上課我常常舉手發問，從課文內容到延伸的議題幾乎無所不問，當時的我根本不會去思考老師是否有被挑戰的感覺、或是其它同學的看法如何（也因此我被一些比較乖張的同學列為班上最不受歡迎的人物之一）。基本上我和這位Vitus的差別在於，可能我對人比較友善吧......但這種友善，是不是也代表著我對於內心聲音的忠實度，遠不及片中描寫的Vitus，因此我還坐在現在的座位上？抑或許這就是我忠於內心聲音所做的選擇？

Vitus的把戲：從樓上摔下來之後整個人「恢復正常」，這種感覺真的很熟悉。然而我沒有像Vitus那樣汲汲營營的父母要對抗，或許是一種看不見的價值觀、一種隱身在這個物質世界背後的一股力量......

速讀Meditations for the Humanist

回頭翻了一下網誌，發現沒有這一本書的New Books記錄，因此在這裡補寫。

當我試閱這本書的時候，第一個章節 "Moralising" 開頭的字句吸引了我：

A moraliser(說教者) is a person who seeks to impose upon others his view of how they should live and behave. Everyone is entitled to a view about what counts as acceptable behaviour, and everyone is entitled to put it forward as eloquently and forcefully as he can. But moralisers go much further. . . .

這一章的標題下方引用王爾德(Oscar Wilde)的話，更是令人感到震憾：

A man who moralises is usually a hypocrite.
（一個慣於說教的人通常是一個偽善者）

光是這段開頭就深深地吸引我。當我們經歷了幾世紀的除魅，最後到達二十世紀對意義的徹底解構時，真正進入了一個所謂的 "Secular Age"；然而在這樣的一個令人不安的年代中，人們不再倚賴古時的說教者，正如舊約聖經所預言的：「我要將我的律法寫在他們心上。」

然而在我們還來不及探索自己的內心時，說教者的聲音便常常出現在我們耳畔；當我們的靈魂不斷向我們呼喚、要我們嘗試著去突破或做生命的轉型時，或許常會有這樣的聲音出現：「你行嗎？」「你有這個本事嗎？」「試試就好，不要太認真，萬一失敗了怎麼辦......」這些聲音往往成為我們無形的枷鎖，甚至使我們忘記了自己原本就擁有一個充滿創造力的靈魂。

在EMFA的課程當中，我也常觀察到這樣的情境，對於藝術的距離感或自我否定感，往往使我們無法專注地去感知或體會到藝術中顯而易見的事物。是不是在我們民族的天性中就潛藏了許多說教的聲音？我們一直以為這樣的聲音是出自良善，但王爾德的話提醒我們，那不是真正的良善，因為真正的良善應該帶領我們進入美的事物儘情享用，而不是疏遠它。

當初選這本書做為未來讀書會分享的題材，除了上述吸引我的地方之外，它看起來版面小又不厚（只有200頁），是另一個誘因；但當我再次翻開目次仔細端詳後就有點後悔了，因為它分為三大部份，每部份平均都有二十章，上面的Moralising只不過是第一部份的第一章而已，若要做為讀書會主題恐怕要講很久。然而面對新時代的挑戰，我們該如何重整價值體系，使我們能逃離說教與解構的陷阱，重返創造的熱情與活力？除了回到人性的本質面去沉思（正如這本書的標題）之外，我想不出更直接的解答了。

考慮成立的新部落格: 複合領域觀察

繼Web 2.0風潮興起之後，我開始思索在本質面的下一個波瀾。

雖然在2.0方興未艾之際，就已經有人開始當起先知，談起Web 3.0可能如何如何，但就我的觀察，Web 2.0還是一個不定性的複雜現象，馬上談3.0似乎太早了些；另外我更關心的，不是這些外在因勢利導的現象，而是當我們回歸「本質的世界」思考時，將何去何從？

任何激起壯大波瀾的事件（包括Web 2.0在內），必然是在本質的世界已經產生憾動，雖然本質的世界並非人人能覺知，但它卻在背後主宰著世界的運作；即便暫時有一些趨勢似乎和它相背離，但長遠視之，這些背離的亂流只不過是增強本質界影響力的延後反撲力道罷了。

Web 2.0的整體現象與思潮，我認為是複合性(complexity)思維開始主宰本質世界的一個外顯性潮流，因此我開始考慮以成立新的部落格，來觀察複合領域在本質世界進展的趨勢。或許它不會是一個像eLearning或Character Blog那樣流量很大的部落格，但我想在Weblog這個外顯性的虛擬世界中，也該為本質的思索留下一點痕跡......總之，我還在思索。

......和一個創作階段的告別（迎向下一個階段）

......然而脫離了藝術的前提，藝術還剩下什麼呢？對於忠於藝術的創作者來說，它就像自毀的virus程式，藉由善與人同的USB潛入藝術家的創作系統中，附著在情感核心系統程式中；到了發作的日子，創作系統就像中毒的電腦，緩慢到令人無法忍受的地步。到頭來只能用若塵在《水都》中的詩句來形容：「……一種／資本主義的毒害過程／讓人／深陷其中。」(取自即將發表的專欄文章)

由foreground（取自Schenkerian用語）視之，我的生活充滿無窮無盡的動機變化；然而仍然有一些middleground或background層次的趨勢或階段。如今我將透過雜誌專欄宣告上一個創作階段的結束。

事實上這個階段的結束並不是一個明確的日期，而是一段漫長的過程，相關的事件包括對藝術生態與專業教育的省思、與一些業餘團體合作的過程、以及對於來自內心深處訊息的體悟－包括Pieta計劃的成形。

對於這個階段的產能，坦白說我自己並不滿意，然而在內心體悟逐漸增長的過程當中，也留下了一些足以代表這個階段特徵的作品。例如：聯篇歌曲《回憶》、小提琴曲《第一號抒情文：夢》(2003)、合唱曲《三首短詩》(2005)、兩首阿美語傳統歌謠 (2006)、以及音樂劇《網路情迷》中的一些主要片段等等。若要總結這個階段的想法，大概可以用「降低隱喻的難度」這幾個字來形容。

在EMFA Level One(A)的課程後半段，我將略略提到「隱喻」(metaphor) 這個藝術中極為重要的課題。我們的時代是一個隱喻失落的年代，也正是因為如此，深沉的智慧也隨之隱沒，藝術的能量便向文化暴民隱藏，使他們如索多瑪的人群在屋外摸不著房門。然而如今是時候了，我將進入更隱祕的內室；而門扉啊！請向這真摯的人們顯露吧！

稀客造訪：死亡的氣息

今晨我突然醒來，腦海中還殘留著一些夢境的影像；但我知道，死亡的氣息曾經前來造訪。

我們所處的世界，好像不斷地營造著許多華麗的景象，好讓我們忘記死亡。無論是愛、是恨、是喜悅、是痛苦、是追求光輝燦爛、或是怡然簡約平淡，無論何種高談闊論、何種人生哲學、或許時下各種流行趨勢、各種充斥於報章的說法，都好像能產生一種麻藥般的效果，讓我們避免去思考死亡，因而失去了面對死亡所能帶來的深奧智慧。

醒來後，我反覆思索夢境的意義，試圖追溯昨日的經歷，或許是和幾位師長及友人談論到Pieta Conservatory的相關想法後產生的心境、以及所暗示的一種蕭瑟感受，為這位稀客舖出一條來訪的路；然而我突然轉念，思索希臘文中anileos（無憐憫）背後的深意，猛然驚覺這位稀客的來意，並啟發了我一件事：對於東方民族來說，諱言死亡是生命的一大騙局，而這一騙就是數千年的荒蕪。

西方的聖經中有一句話曾經吸引我的注意：

"O death, where is thy sting? O grave, where is thy victory?" (1 Cor. 15:55)

這句話暗示了「永生」的觀念對於人的價值，死亡不是一切的終點，今生的努力都是為了來世的永遠生命作預備；然而我感受到它帶來的問題並不亞於恐懼死亡。這令我聯想到另一段詩句：

What is our life but a series of preludes to that unknown song
of which the fast solemn note is sounded by death?

我想我們需要的，是一種對於死亡滿懷敬意的領悟－包括自己的死亡。沒有這樣的領悟，真正的Pieta就沒有到來的一天。

原來死亡果然是一切創造力恢復的契機？

《生命史與心理傳記學》閱讀筆記

在自然典範科學化的要求下，心理學長期將「人」去除其脈絡，而轉化成變數的排列組合，甚至認為最好能化為可預測行為的公式。這樣的「人」是最能理解的，卻也和真實境況的「人」相去甚遠，幾乎到面目模糊的地步。（W. M. Runyan／丁興祥等：《生命史與心理傳記學》）

這句一針見血的話，原是基於對人本質上的追求而說的，然而其惡果卻遠非這句話本身可以比擬：

真摰的藝術家們天天在人性錯謬認知的污泥中掙扎，
假藝術家則根本就是拿這些爛泥來作畫、沽名釣譽；
我們的教育，是用這些泥漿曬乾的泥塊砌成的大廈；
政治家的廚房中放滿了泥水提煉而成的醬汁與佐料，
巴不得端出的每一道菜，都浸泡在這些汁液當中......

生命的歷程本身就是一本碼書，寫滿了各種奧祕的信息，因此教學往往就是一連串的解碼過程；在包含EMFA的各種課程中，探究並恢復此種對於人（包括自己）本質上的認知，往往是最重要的主題，它甚至是一把神兵利器，不斷斬除生命中的荊棘，使農作物得生長，開始迎向豐收的日子。

閱讀：觀念藝術 (Conceptual Art)

它是一個藝術運動。它是以藝術本質的理念為藝術創作的首要目標，並以許多不同的形式（如現成物、照片、地圖、圖片、錄影、以及文字）作為藝術表現的形式。（唐曉蘭：《觀念藝術的淵源與發展》）

閱讀這類中文藝術理論的書籍時，第一個會遇到的困難是文句不太通順（有時甚至比原文書還難讀）；第二個會遇到的困難是著者自己還不到融會貫通的地步，有時在拚湊不同來源的文獻時會產生意義不連貫、甚至矛盾的情形。因此我對使用這類書籍的建議是：把它當作通往更多原文文獻的轉運站，並仔細分辨何為文獻的觀點，何為作者自身的觀點。

談到「藝術的本質」，這真是藝術中最困難的一段，若不是從小就在「本質的世界」當中成長，而長大後也沒有機會跟隨高人潛心修煉，幾乎無法碰觸本質的問題。偏偏我們的教育從來不強調本質的問題。

回歸本質的世界，對於一位成年人來說，就像回到母親懷抱那樣溫暖，和我所關切的「返魅」、「跨領域」等議題息息相關，也是解碼「無憐憫世代」的重要線索之一。若是「觀念藝術」這種一般人眼中相當「另類」的途徑，可以帶領我們探究本質的世界，何妨一試？只是這樣的探索，是一種前往異鄉的感受，或是終究會成為一趟原鄉之旅？這就有待細細揣摩了。

暑期音樂營籌備即將正式開跑

今天下午接到王主任的電話，相約下週前往院內與相關工作人員會面，籌備工作即將正式開跑。

去年我曾遞交一份暑期音樂營的企劃書，準備由弱勢的孩子當中尋找可貴的藝術人才，我深深相信上天眷愛著這些孩子。經過幾個月的等待，終於等到王主任的邀請，前往洽談相關事宜。

從高中下定決心在音樂領域努力以來，我便不斷地累積藝術的能量，深信它具有永恆的價值；然而愈向本質的領域航行，愈感到人性的凋零與藝術的荒蕪。今日除了帶領一些企業界的人士迎向生命轉型的契機之外，我還發現：弱勢的孩子們身上往往具有非比尋常的藝術能量。

因此我心中默默地為這些將要成為文化傳承的好器皿祈禱，但願有天使來保護每一顆熱情的藝術心靈，讓他們有朝一日能成為文化荒漠中開墾的生力軍。也希望在未來，一所專為裝備此特種部隊的軍營－Pieta Conservatory能成形。

雜記: 新寫的鋼琴曲與剛讀到的句子

The farmer's son said, "Goodbye, Dad, I'm off to the big city so my talents can flower." "Same reason the corn stays here," said the farmer.

從書上看到這句饒富趣味的話，我把它送給大家。表面上這段對話，似乎是父親對於想離家的兒子依依不捨的勸說，但透過它思索了一些關於本質的問題，也回想了一些自己人生的選擇。

常遇到一些懷才不遇的朋友，尋求出國或高升的機會，但這位父親巧妙地道出了我心中的想法：真正有才能的人，開花與否只是當下一念間的抉擇。

記得有一次一位朋友與我交談後，問我是否留學德國，我說我是土產的，他非常吃驚；我笑著補充說雖然目前我還沒機會到德國發表作品，但到歐洲發表作品時倒是曾經過境德國。有時我問一些留學回來的人說，你有沒有去過某某地方，離你留學之處不遠，他們總是告訴我留學忙得很，沒機會東跑西跑，因此我常開玩笑說，我沒有出國留學的打算，但出去玩的計劃倒是不少。

今天在琴房寫下一首鋼琴作品的新動機。休息了一段時間，總算又開始創作，突然又有活過來的感覺。

重返靈感與想像的祕境

"... you belong to this very small percentage of people who were born to become a musician. It is a very difficult field and not many、even the most talented ones、would stick to it for their whole lives ..."

「你是世界上極少數,來到這個世上的使命就是成為音樂家的人、我們都知道、這是一條艱困重重的路、就算是極富天份的人、也很少有人能夠在這條艱辛的人生路上堅持理想...」

這是早上閱讀最近收到的e-mail內容時，不小心連上的一篇Blog內容，摘錄自一位老師寫給多年不見學生的信件。

這幾句話重新引發我的一些暇想。若不是對於本質的珍貴有極深的領悟，大概無法真正看懂這兩句話。然而在今天的情境中，我們還需要一種重新被「魅惑」的過程。

在先前的一篇文章中，我曾這麼寫道：

「請你重新湧出水來將我淹沒、顯出奇蹟來將我心俘擄！」

對於一個沒有詩、沒有神話、沒有奧祕的年代，言說泛濫到至理也成了噪音，我們如何重返靈感與想像的祕境？早上讀了幾篇教育相關的訪談研究，提到青少年對於偶像明星的崇拜心理，我想這就是一種類似的追求吧！只是這種假手外在短暫狂歡的體驗，是否能使生命更豐滿、結出更甜美的果實？

我想，真正的鑰匙靜靜躺在自身心靈的某處。而那些極少數來到世上就是為了成為音樂家的人，不但尋見了自身的鑰匙，也具有一種能力，使別人心中的鑰匙閃閃發光了起來。

平實而真摯的迷人光彩

「『音樂會』(concert)是所有音樂人生活中很重要之一環。對學音樂的人來說，開音樂會可以督促自己成長、展現學習成果、實現夢想；對愛樂者來說，聽音樂會可以陶冶心情、增廣見聞、豐富自己的愛樂歷程。音樂會也可以讓音樂家們互相觀摩學習，讓喜歡音樂的人得以齊聚一堂。」（黃均人：《捆包「阿帕拉契」之夜》）

這句話是特別為我的學生摘下來的。黃老師的這本《捆包「阿帕拉契」之夜》是我很喜愛的一本書，也是他在美國國會圖書館(Library of Congress)多年的研究成果展現，是我多次向學生或友人推薦的一本好書。書中所傳達出一種親切、有遠見、充滿人性關懷的風味，一直是令我難以忘懷的。

今天中午與黃老師一起用餐，餐後一起討論數位典藏計劃的願景。晚上寫下這篇札記時，回想那種親切的感受，讓我再次憶起多年前在課堂上聽到他對於「捆包」概念的解說（那時這本書還沒出版，老師上課有時還會臉紅）。老師的研究似乎每一步都根基於他自小到大的成長經驗，作風平實卻散發迷人光彩，這一點著實給我很大的啟發。

今日有多少人的工作、生活，與他從小到大的情感與人生體驗完全脫節，彷彿自記憶的母株被砍下，插枝在另一個母體上，或許有些人可以長得不錯，但似乎有更多人在這個過程當中漸漸枯萎、失去光彩......

對於口語溝通的一些想法

很多年輕一輩的人，已經習於用嬉笑的方式溝通。

許多人把它歸因於媒體的效應，或是教育的問題。然而我最近突然有了另一層體會。我發現科技產品的問世（如手機）、系統的改良、以及市場競爭所帶來的普及化，對於改變人溝通習性影響至深，甚至不是教育可以比擬的。

以口語溝通為例，它可說是最有效率的一種溝通方式，雙方可以即時互動，得到彼此想要的訊息，因此電話的發明使我們可以和遠方的人溝通，手機的發明更是將這種影響擴大到隨時隨地，一次又一次地、劇烈地改變了人們的生活。

然而口語溝通的內涵並不是只有語言本身而已，包括眼神、表情、肢體語言等等，甚至是一種準確的第六感，都是口語溝通的一部份。電話、手機這類的口語溝通方式，幾乎過濾掉所有其它的部份，甚至連聲音的頻譜都不同，誤解便可能隨之而生。

無怪乎現代人發展出一種嬉笑式的溝通，因為這種溝通方式，刻意地把輕鬆或善意的訊號帶入口語溝通當中，避免產生負面感受的誤會，可說是因應電話成為主要溝通方式的一種最簡單有效的策略。但就像一張數位照片，若我們刻意將整個畫面調亮，那麼ER就大大地降低了。又讓我聯想到多年以前我曾在網路上寫下的兩句話：

　加速就沒有永恆，
　簡化就沒有生命。

然而「加速」與「簡化」，不正是許多現代科技文明所追求的目標嗎？於是人類本質對永恆價值的思索能力與生命的豐富與深刻，便漸漸受到侵蝕了......

「跨領域」作為一個全新的領域

一個很久以前就成形的概念。

剛收到學學的新訊息，在Culture文化藝術類別下寫著：
色彩｜美術｜音樂｜東方｜宗教｜古智慧｜跨文化｜心靈與哲學

我看到跨文化這一項，突然想起這個許久以前就開始思索的古老概念。

還記得貝多芬引用席勒的詩作時，將「乞丐與王子成為兄弟」這句改成「全人類皆成為兄弟」，我感受到全然不同的格局。但在百年後的今天，所謂的「跨領域」可能還停留在前者的格局。

而我想，只有完整的人，才有真正跨領域的能力。這裡面包括了不同層次的追求：對於自我發展與實現來說，成為完整的人似乎是一個平實的終極目標；而跨領域的能力，似乎又是在新時代中求生存、甚至對於人類文明下一波的推進最常喊出的口號之一。

如何讓跨領域不是資訊焦慮下的產物，而是生命豐滿的一種狀態，進而追求更寬廣的自我實現與終極價值？或許是我下一步思索與書寫的方向。

Liszt的輝煌管風琴樂章

Fantasie und Fuge uber den Choral 'Ad nos ad salutarem undam', S259/R380

這是課程中放給學員聆聽的一首作品，結尾段落可說是管風琴音樂中最輝煌的樂章之一了。Liszt在1850年寫成，獻給法國作曲家Meyerbeer，樂思來自1849年Meyerbeer的歌劇Le Prophete第一幕中三位再洗禮派教士的吟唱 (To us, to the water of salvation, come to us again, you who are wretched, come to us, you people)。

一向被認為具有多重面相的作曲家Liszt，常常深受感動的事物都相當與眾不同。我常感到Liszt一心在詩與宗教之間尋求和諧，追求本質的美遠勝於外在的燦爛（雖然他的音樂往往也具有燦爛的外表）。

Level 1A的課程寫到一半

關於「藝術的物質素材本質」

由一道門扉和The Matrix談起，進到隱喻與象徵的世界。
與真實世界的聯結方式，想到Prototype的內涵，以及Pattern的意義。
何謂真實？因此進到Verum, Bonum和Pulchrum的思索。

當初想的是物質素材的本質，不過似乎一直遊走在非物質的世界，
我想這就是藝術的真正意義吧，因為由藝術的眼光視之，
物質素材的本質不就是非物質的精神世界所凝聚而成的嗎？

經過這道門，或許就可以由美進到物理和藝術之辨了。