最優秀的鋼琴家

我的醫師有一次告訴我說︰『陳先生，你知道嗎？世界上只有最優秀的鋼琴家，才像你會得focal dystonia這樣的病。
（摘自一位鋼琴家溫柔而深沉的抗議～陳宏寬的故事）

這也是我看待學生的思維之一，

愈是天份高的學生，通常問題愈大；

有時天才型的學生看起來像精神病患。

不過，我必須承認，那醫師說的也有反例。

我曾經認識一位大學教授，

他也是因練鋼琴而成為focal dystonia的患者，

只不過他不是什麼最優秀的鋼琴家，

他會彈吉它，也會拉一點小提琴，

鋼琴則是完全是以一種近乎偏執的狂熱自己練習，

沒有多久就發病不能再練。

我曾經嘗試用我解決演奏傷害的經驗來協助他，

不過，正如他的偏執，我的協助並不可能奏效。

反正他也不在乎能不能彈琴吧！我想。

（那麼那曾經狂熱的練習又意味著什麼呢？）

偉大的返魅：Busoni鋼琴協奏曲

週日下午前往國家音樂廳欣賞NSO與鋼琴家白建宇合作的Busoni Piano Concerto，給予我一種特別的感觸。

Busoni的作品構想恢宏，共分五個樂章，全長約七十分鐘，最後一個樂章甚至加入男聲合唱，在協奏曲的歷史上可說是一個奇觀；那天白建宇的髮型，似乎也是特別設計的，讓人不禁聯想到相片中Busoni的髮型(見照片)。

但我所謂特別的感觸，可說和這些都沒有直接關係。當我聆聽著這首龐大的作品、感受其中錯綜複雜的和聲與意念時，時空彷彿悄悄地轉回十九世紀，我逐漸感受到那股偉大浪漫主義靈魂的力量；隨著音樂在狂喜與失落之間交纏，那股力量也愈來愈強烈；突然，我彷彿感受到Busoni親臨現場。

作曲家親臨現象的感覺有許多不同的強度，那天的感受算是比較溫和的，因為他彷彿只是在場；若是他「顯現」在某個人身上，那種強度可能就非同小可了（不過這種情形當然十分難得）。不過光是在場就不得了了，連我那很少聽音樂會的母親都受到了感動呢！

晚上和順賢與淑惠吃飯，談到EMFA Level One-A課程Final Project方面的一些困擾，我告訴他們若能先撇開短視的目標思維，在元素的探索中去感受「存在」本身的喜悅，才能突破現有的困局。那天下午透過Busoni的作品與白建宇的精湛的琴藝，我也再一次體驗到那種存在的狂喜，頓時我的靈魂深處又湧現出新的力量，使我再次重燃返回舞台的渴望。

我想，注視存在的奧祕，正是返魅的下一道鎖吧！

開始練習〈雛雞之舞〉

Scherzino. Vivo, leggiero

這首「小詼諧曲」是《展覽會之畫》中最著名的樂章之一，令人不得不讚賞Moussorgsky的想像力。然而譜面看起來雖然稀稀落落，卻也包含不少技巧問題。

在Scherzo的部份，首先會遇到的就是Coordination的問題，它把Coordination中最棘手的東西，如左右手交替、裝飾音、後半拍、完全異質的運動模式、劇烈的in & out...等等，全部加在一起，還要leggiero，真是有夠刁鑽，雖然它的效果非常好，但實在不得不令人懷疑他是不是故意這麼做的。

第二個問題就是不按牌理出版的和絃。前四小節還好，但當小雞們開始狂奔的時候，和絃就開始亂來了：

左手的排列：半－全－半 |半| 半－全－半 |全| 半－半－半 |半| 半－半...幾乎沒有什麼章法可言，練的時候真是令人覺得又好氣又好笑。今天練到一半學生就來了，沒有太多時間把它練完，等教完之後又已經九點半，早已累到無法練習，我想這就是教學者的矛盾吧！

Evgeny Kissin在YouTube有幾段效果十足的錄影：1 2 3 4
〈雛雞〉大約在第二段的5'33"處。預計下一版的EMFA講義可能會從其中選一些曲子喔！

友人Louis之MSN來訊

你該買個這個
http://blog.roodo.com/chang_avon/archives/2574007.html
多錄一些作品跟我分享
其實我和Louis不算是那種交集很多、很熟的朋友，但他看到這個會想到我，就已經令我很感動囉！
看過網站應該知道它是Sony的PCM-D1，上面說：
其實Sony做這個小怪物PCM-D1，就有點像是車廠為了造車工藝而瘋狂那樣。如果車只是要很能跑，當然花不了千萬的，同理，如果只是要錄個效果不錯的錄音，Sony應該不會做出PCMD1這種不可能大賣的產品的。

這令我聯想到Zimerman來台演奏時旁邊放的那個小東西（還記得他是不允許場地錄音的），不知大師用的那支是何款式。這款PCM-D1看來售價不低，於是我好玩回答道：
謝謝你的分享,等我成名了一定會的!

練《展覽會之畫》有感

為了籌備暑期的音樂營，今日正式開始練習《展覽會之畫》。

已經很久沒有這種感覺了，為了一種價值感而練琴。坦白說，在教學上受到許多挫折，或多或少影響著我的練習，每首我教過的曲子，都帶著許多記憶。然而今日在我的grand piano上彈奏此曲，感覺格外響亮。（圖：我的Diaposon grand piano）

我寫下了第一首Promenade的指法（譜上若附有指法多半不能用），右手以連續的大姆指開場，我想後世的詮釋者或多或少受到Ravel編曲的影響，開頭那宏亮的號角聲總是那麼令人難以忘記，然而我卻發現，鋼琴有它獨特的個性，這使得這段旋律線擁有多種可能，甚至隱藏著多個聲部，這樣的想法必須再往後分析類似的段落（有點像分析Moussorgsky的潛意識，又令我想到剛看完的CSI）。無論如何，rotational technique讓我無論用什麼指法都可以辦到這樣的效果。

視奏完我負責的樂章之後（還加上一些不是我負責的部份），我感受到Moussorgsky獨特的樂思，或許在某些人的眼裡稱不上是完美的，但卻具有獨特的個性，並且許多隱藏在低音和絃中的旋律，對樂器的性能是一大考驗。所幸我的三號Diapason是我親自挑選的，應付這樣的樂曲可說是毫無困難（我突然驚覺從挑選他跟著我到現在，我還沒有好好地在他身上注入我的靈魂，我甚至沒有好好查過Diapason這個字是什麼意思）。

離開琴房之前，我練了一會兒當中最有名的樂章The Great Gate of Kiev《基輔城門》，Moussorgsky那非凡的樂思灌滿了我的靈魂，我試著更動一些音符使它達到我要的效果，這個樂章在我的鋼琴上效果相當不錯，甚至不必假Ravel之手，就可以感受到其中的力量。中間有一行術語頗值得玩味：senza espressione，那是一段充滿降記號與重降記號的段落，我猜想Moussorgsky一定認為許多鋼琴家看到這段，會想加入各式各樣sentimental的表達，但那些音符，彷彿雋刻在城門上的偉大歷史，無須假旁觀人的愁緒即已自顯光榮。

走出琴房，漫步在平日走過的尋常街道，《基輔城門》的樂音再次在耳邊響起，我感受到那屬於鋼琴家的獨特光芒，再次照耀在我身上。

奏鳴曲《回憶》

午夜聆聽Medtner的Sonata Reminiscenza，感觸格外深刻。

這首作品在Marc-André Hamelin的詮釋之下，顯得格外自然而深刻。Medtner作品的豐富內涵，若不透過卓越而自然的演奏技巧，則無法散發出它原本的芬芳，只會令聆聽者迷失在繁複的和聲語言當中。

在觀賞Hamelin彈奏的同時，除了欣賞他的音樂表達之外，還可以享受一種觀賞「自然手形之美」與「令人讚嘆的巧妙」完美融合的快感，super-virtuoso的稱號實當之無愧。若有機會現場欣賞，可千萬不能錯過。

在欣賞動人彈奏的同時，靈魂深處浮現一個溫柔的聲音向我呼喚：「近來你給得太多，該是停下來好好充電的時候了！」我很明白他的意思。上週我用Mandala整理思緒的時候，發現一個Mandala居然裝不下所有的脈絡，這種超載的狀態大大影響我的創作力。

然而，我的靈魂、我的永恆、我的主宰，但願此時此刻所有錯綜複雜的努力，在未來都能成為令世人珍愛的Reminiscence......

Super-virtuoso!

今日閱讀一本書，封底的小字抓住了我的視線。

記得在EMFA課程中，我曾談到virtuoso這個字。事實上這個概念也是我研究所論文的一部份，Grove音樂辭典在解釋這個字時提到："A virtuoso in music might be a skilful performer, but more importantly he was a composer, a theorist or at least a famous maestro di cappella." 足見virtuoso並非只是一味地炫技，更應該具備對音樂內涵的深刻素養。

而這裡的super-virtuoso指的究竟是誰呢？就是鼎鼎大名的Marc-Andre Hamelin。這位鋼琴家以超級卓越的技巧，不斷挑戰史上最困難的曲目，且而書中將他與歷史上一些偉大的鋼琴家如Alkan, Busoni, Godowsky等人並列。

我第一次對Hamelin建立深刻的印象，是透過他著名的Godowsky練習曲錄音，後來又看了一些他的錄影，無論曲目再難，到他的手上似乎都變得很輕鬆，可說是難得一見的超技鋼琴家。然而除了具備高超的技巧，在音樂的詮釋上Hamelin又有其獨到之處，不像一般的鋼琴家，這更是令人好奇。在這本書中我找到了原因，原來Hamelin也是一位作曲家，也因此作者Robert Rimm把他與其他歷史上的名家並列，稱為composer-pianists。

或許每個人對自己的定位看法不同，就像在音樂中有人是創作者，而另一些人則認為自己是演奏者。然而無論在何領域或定位，創作或創新的精神都是實現自我價值、進而邁向卓越所不可或缺的要素。