關於form

我的 [作曲] 傳承是對於行進間 reform 具有極高的能力，
並能將此種 forme complexe 進行式的能力應用在任何領域。

必要時可以投筆從戎。

考慮成立的新部落格: 複合領域觀察

繼Web 2.0風潮興起之後，我開始思索在本質面的下一個波瀾。

雖然在2.0方興未艾之際，就已經有人開始當起先知，談起Web 3.0可能如何如何，但就我的觀察，Web 2.0還是一個不定性的複雜現象，馬上談3.0似乎太早了些；另外我更關心的，不是這些外在因勢利導的現象，而是當我們回歸「本質的世界」思考時，將何去何從？

任何激起壯大波瀾的事件（包括Web 2.0在內），必然是在本質的世界已經產生憾動，雖然本質的世界並非人人能覺知，但它卻在背後主宰著世界的運作；即便暫時有一些趨勢似乎和它相背離，但長遠視之，這些背離的亂流只不過是增強本質界影響力的延後反撲力道罷了。

Web 2.0的整體現象與思潮，我認為是複合性(complexity)思維開始主宰本質世界的一個外顯性潮流，因此我開始考慮以成立新的部落格，來觀察複合領域在本質世界進展的趨勢。或許它不會是一個像eLearning或Character Blog那樣流量很大的部落格，但我想在Weblog這個外顯性的虛擬世界中，也該為本質的思索留下一點痕跡......總之，我還在思索。

閱讀：觀念藝術 (Conceptual Art)

它是一個藝術運動。它是以藝術本質的理念為藝術創作的首要目標，並以許多不同的形式（如現成物、照片、地圖、圖片、錄影、以及文字）作為藝術表現的形式。（唐曉蘭：《觀念藝術的淵源與發展》）

閱讀這類中文藝術理論的書籍時，第一個會遇到的困難是文句不太通順（有時甚至比原文書還難讀）；第二個會遇到的困難是著者自己還不到融會貫通的地步，有時在拚湊不同來源的文獻時會產生意義不連貫、甚至矛盾的情形。因此我對使用這類書籍的建議是：把它當作通往更多原文文獻的轉運站，並仔細分辨何為文獻的觀點，何為作者自身的觀點。

談到「藝術的本質」，這真是藝術中最困難的一段，若不是從小就在「本質的世界」當中成長，而長大後也沒有機會跟隨高人潛心修煉，幾乎無法碰觸本質的問題。偏偏我們的教育從來不強調本質的問題。

回歸本質的世界，對於一位成年人來說，就像回到母親懷抱那樣溫暖，和我所關切的「返魅」、「跨領域」等議題息息相關，也是解碼「無憐憫世代」的重要線索之一。若是「觀念藝術」這種一般人眼中相當「另類」的途徑，可以帶領我們探究本質的世界，何妨一試？只是這樣的探索，是一種前往異鄉的感受，或是終究會成為一趟原鄉之旅？這就有待細細揣摩了。

新書一批

今天又收到一批新書，又是一頓豐富的心靈享饗：

A Perfect Mess (Eric Abrahamson & David H. Freedman, 2006)

　　先前Blog文章中提過，書終於寄到了，可以看看除了雜誌的書摘之外，有沒有一些更有用的detailed information可供參考。

Transforming Music Education (Estelle R. Jorgensen, 2003)

　　老實說，買下這本書除了和音樂教育有關之外，我一時之間也忘了有什麼更"profound"的理由（我會決定買下一本書通常不會只有那種表面的理由）。Anyway我一定會想起來的。

Chanting the Psalm (Cynthia Bourgeault, 2006)

　　這本關於chanting的書有附一片CD，是主要吸引我的原因。其實教chanting的書我以前有買過好幾本，但不是太深就是太淺（甚至亂寫的也有），這本難得之處在於難易適中。

Seven complex lessons in education for the future (Edgar Morin, 2001)

　　這本書是這一批當中最「舊」的，但卻是最雋永、最令我興奮的一本。Edgar Morin能找到的英文書不多，大多都是法文（先前我買了一本），這是目前我唯一能買到的一本。

Guide to the Aria Repertoire (Mark Ross Clark, 2007)

　　這是這一批中最貴、最新的書，不過因為是工具書，又是Indiana出的，應該具有一定的品質，收到之後果然沒有失望。

一篇「購得新書」的舊筆記 - 20040622

這篇筆記其實還沒有寫完，會貼在這裡一部份是整理檔案時的懷舊心情作祟，另一部份是這本書再次引起了我的注意。

會對Slonimsky有一些印象，除了他的傳記辭典之外，就是黃老師課堂上的特別介紹。最近因為預備多場演講及新課程的內容，這位奇特的人物突然引發我一些靈感：將自己特別的才幹轉化運用－特別是在人文藝術或創意的領域。

看來我又要做case study，有得忙了......

- - 舊筆記內容 - -（圖：剪裁自整理時順便翻到的照片－大樹遙望遠方的小樹）

Thesaurus of Scales and Melodic Patterns
Slonimsky
Amsco

Slonimsky是一位著名的音樂學家，他的能力不僅表現在音樂家傳記這方面，也展現在音樂理論方面。這本書便展現了這方面的成果。全書利用他編撰整理的長才，將音階和旋律的型態作一系統化的整理，例如：

• Tritone Progression（三全音的進行，將八度分成兩個相等的部份），
• Ditone Progression（二全音的進行，將八度分成三個相等的部份），
• Sesquitone Progression（三半音，將八度分成四個相等的部份），
• Whole-Tone Progression（全音階，將八度分成六個相等的部份），
• Semitone Progression（半音階，將八度分成十二個相等的部份），
• Quadritone Progression（四全音，將兩個八度分成三個相等的部份），
• Sesquiquadritone Progression（九半音，將三個八度分成四個相等的部份），
• Quinquetone Progression（五全音，將四個八度分成五個相等的部份），
• Diatessaron Progression（完全四度，將五個八度分成十二個相等的部份），
• Septitone Progression（七全音，將七個八度分成六個相等的部份），
• Diapente Progression（完全五度，將七個八度分成十二個相等的部份），
• Sesquiquinquetone Progression（十一半音，將十一個八度分成十二個相等的部份），
• Heptatonic Scales（七音音階），
• Heptatonic Arpeggios（七音琶音），
• Pentatonic Scales（五音音階），
• Bitonal Arpeggios（複調琶音），
• Twelve-Tone Patterns, Dodecaphonic（十二音音形），
• Crossing Intervals（交叉音程），
• Division of Twelve Tones into Four Mutually Exclusive Triads（將十二音分成四個完整的三和絃），
• Quadritonal Arpeggios（？？）...

等等，其方法本身便非常有趣。

深刻的生命交流與至高的喜悅

「只要做音樂，就處處是家，處處都自在。」（自巴倫波因引語）

一直期待有朝一日能與一位不同領域的伙伴深度對談。

我說的是真正的深度、深到生命極其奧祕之處、深到共渡所有記憶與情感之後、昇華至性靈之顛。當這樣的意念仍在我心中流轉之時，《薩依德與巴倫波因對談錄：並行與弔詭－當知識分子遇上音樂家》這本書就出現了。當時我並沒有立刻買下來，多少因為心中帶著一絲妒忌。

然而這對巴勒斯坦與以色列的好友如此真誠的對話，終究感動了我。雖然此生不一定有幸能遇到能如此對談的至交，但至少在觀看他們的對話當中，也能從旁享受這份至高的喜悅！

CoBlog: 吐不出什麼象牙

最近和以前的一位學生討論，要設計一個新概念的Blog界面。

他原本是我的作曲和鋼琴學生，後來到美國去讀書，不過我們還是常常透過MSN互相聯絡。是個領悟力還不錯的聰明小子，雖然以前讀音樂班，但是會寫程式，還會經營網站空間出租，當時不過是個國中生而已

最近因為又開始寫Blog，但總覺得很難用，雖然有標籤功能，但若一多起來還真是難看，這種條列式的邏輯，基本上還是比較屬於電腦的；更重要的是，它無法保存知識或思維架構 (ontology) 的內涵，像我這種喜歡自言自語的人，Blog的邏輯就顯得很陽春了。

因此我找了他一起來玩，雖然不確定能玩出些什麼，但說不定可以設計出一些很炫的東西，因此我們成立了Discussion Group，因為他說「要聊音樂恐怕是吐不出什麼象牙」，我就拿來當作討論群的名稱；因為是一起討論Blog的新功能，因此計劃代號就稱為CoBlog。

Integration vs. Symphony

一直以來都有許多專家不約而同地談到，整合性思考的能力是未來領袖級人才不可或缺的。

甚至有書引用音樂中的名詞：交響曲 (Symphony) 來比喻一種高層次的整合能力。究竟把音樂名詞扯進來，只是一種新鮮的用法，還是背後可能具有卓越的見解，我想是可以仔細去思索的。

在交響曲進行中主要的Leader就是樂團的指揮。從表面看來，它似乎只是讓大家節拍整齊地一起演奏，事實上不然。指揮必須了解各種樂器的性能、掌握團員的能力、熟讀所演奏的曲目等等，並具備優秀及有效率的溝通能力，才有辦法帶領大家練習。

最近一期《天下》雜誌提到整合性思考的能力，引用嘉納的話說「多數走下坡的組織......不是苦於不能解決問題，而是苦於根本看不到問題。」因此下一個結論「整合型領導人就是能夠既廣且深地檢視組織內的各種人事物，然後靈活地整合組織資源、明快地整合傳統與創新、適應新的動態商業模式，再以協調合作的方式解決問題。」

這些固然有道理，並且和一位好的交響樂指揮的要件其實相去不遠（其實這裡有個名詞的問題，Symphony「交響曲」指的是一種特殊的曲類；若泛指管絃樂作品，應作Symphonic Music「交響樂」）。

然而我認為在上面這段文字裡，有一個極為容易被忽略的字眼，就是「傳統」。

事實上對於每位偉大的交響樂指揮來說，能整合多種不同樂器進行演出只是他的基本能力之一而已，更令人驚嘆的能力是：對於歷史上許多偉大而錯綜複雜的作品，他都能夠瞭然於心，並且這些偉大作品閱歷加上他個人的豐富經驗，使得即便臨時受邀指揮一個全新的作品，甚至只和一個不熟悉的樂團練習了一兩次，仍然可以有出色的表現。

這些偉大的作品，不只是他的資料庫，更是他的語言、呼吸和心跳；而這些作品的背後，不僅蘊涵著對偉大創作心靈的謙遜理解，更是對幾百年歷史的深刻理解和素養。

同一篇文章也提到：「我們面對的是個新世界，未來十年的領導將面對全新、特殊的挑戰......回應未來複雜的局面，領導人首要的能力，就是整合。」或許一位交響樂指揮所具備的數百年深刻歷史人文素養，正是真正的整合型領導人所需要的終極能力。

「巧合」與藝術

在我的老師金希文教授的課堂上，我曾談到藝術創作中充滿著精美的巧合。

我常藉由捕捉這種巧合來創作，我甚至感到，要得到捕捉巧合的能力並不難，但擁有感受巧合魅力的敏銳度，才是真正的困難之處。或許它正是Liberal Arts要進入Fine Arts的重要門道。

早上在一篇簡報檔中看到「共時性」 (Synchronicity) 這樣的說法，來自榮格的分析心理學，他指出：「共時性」是指事件同時發生時所產生的一種「意味深長的巧合」(meaningful coincidence)，背後可能包含著某種並非「偶然」的因素。

這與我在老師課堂上所談到的內容幾乎是完全吻合的觀念。有一次我好玩地把老師的作品和我的作品混音在一起，居然發現音樂起伏之間存在許多巧合，我便把它當作一首作品的一部份，取名為Perfection。

然而如何察覺這種巧合存在？如何在感受它的魅力與過度詮釋之間得到一個平衡？我想meaningful coincidence這個字眼用得的確不差，但中文的「巧合」二字豈不更簡潔？「巧」這個字，正恰如其份地道出這種魅力：親愛的，你可知道，在你我之間，正巧妙地存在某種合作關係，或許，它將成為永恆的一部份。

「跨領域」作為一個全新的領域

一個很久以前就成形的概念。

剛收到學學的新訊息，在Culture文化藝術類別下寫著：
色彩｜美術｜音樂｜東方｜宗教｜古智慧｜跨文化｜心靈與哲學

我看到跨文化這一項，突然想起這個許久以前就開始思索的古老概念。

還記得貝多芬引用席勒的詩作時，將「乞丐與王子成為兄弟」這句改成「全人類皆成為兄弟」，我感受到全然不同的格局。但在百年後的今天，所謂的「跨領域」可能還停留在前者的格局。

而我想，只有完整的人，才有真正跨領域的能力。這裡面包括了不同層次的追求：對於自我發展與實現來說，成為完整的人似乎是一個平實的終極目標；而跨領域的能力，似乎又是在新時代中求生存、甚至對於人類文明下一波的推進最常喊出的口號之一。

如何讓跨領域不是資訊焦慮下的產物，而是生命豐滿的一種狀態，進而追求更寬廣的自我實現與終極價值？或許是我下一步思索與書寫的方向。