期末考題：申論題之一

請由你的理論課程學習經驗，試著闡述下列三位著名作曲家對於「對位理論」的看法：

• “In composition he started his pupils right in with what was practical, and omitted all the dry species of counterpoint that are given in Fux and others.”
  (C. P. E. Bach, to the Bach biographer J. N. Forkel)
  
  
• “He worked his way through the whole method, did the exercises, put them by for several weeks, then looked them over again and polished them until he thought he had got them right.”
  (young Haydn went through the pages of Fux’s Gradus, described by G. A. Griesinger)
  
  
• “Look, gentlemen, this is the rule; needless to say, I don’t write that way”
  (Anton Bruckner)

（以上均摘錄自Alfred Mann: The Great Composer as Teacher and Student）

Beatus vir (Orlando de Lassus)

Beatus vir qui in sapientia morabitur,
et qui in justitia sua meditabitur,
et in sensu cogitabit circumspectionem Dei.

(Sirach 14:22)

一首二聲部經文歌，給樂理班的同學練習。

http://www.newadvent.org/bible/sir014.htm

最優秀的鋼琴家

我的醫師有一次告訴我說︰『陳先生，你知道嗎？世界上只有最優秀的鋼琴家，才像你會得focal dystonia這樣的病。
（摘自一位鋼琴家溫柔而深沉的抗議～陳宏寬的故事）

這也是我看待學生的思維之一，

愈是天份高的學生，通常問題愈大；

有時天才型的學生看起來像精神病患。

不過，我必須承認，那醫師說的也有反例。

我曾經認識一位大學教授，

他也是因練鋼琴而成為focal dystonia的患者，

只不過他不是什麼最優秀的鋼琴家，

他會彈吉它，也會拉一點小提琴，

鋼琴則是完全是以一種近乎偏執的狂熱自己練習，

沒有多久就發病不能再練。

我曾經嘗試用我解決演奏傷害的經驗來協助他，

不過，正如他的偏執，我的協助並不可能奏效。

反正他也不在乎能不能彈琴吧！我想。

（那麼那曾經狂熱的練習又意味著什麼呢？）

筆記：關於音樂營的活動設計

將音樂基礎能力以遊戲及過關方式呈現。

Pieta暑期音樂營並非為了已經具備音樂基礎的孩子設計的，而是為了發掘有天份的孩子。因此我相信在遊戲中孩子能最自然地展現自己的天份與喜好，藉由過關斬將來激發他們對於追求自我成長的企圖心。

音高的辨認：先以傳遞為意象做模擬，再用音高來玩，接不住的出局。

在樂音四要素中，音高是相當難掌握的一環，就連許多音感好的孩子，都不容易抓住音高「動態平衡」的那一面，而傾向以僵硬的肌肉來「抓住」想要的音高。在音高的傳遞中，孩子們可以用動態回饋的方式找到自己所要的音高，並配合必要的肢體遊戲來解決肌肉僵硬及氣流停滯的問題。

音高的組織可以愈來愈複雜，藉以體驗音程或和絃等音樂元素，再帶線譜。

掌握了動態音高的祕訣之後，就可以擁有較完整的泛音，此時與不同的音高融合在一起，就很容易產生完整的共鳴感受。由體驗學習所帶出的情感經感切入線譜的教學，建立二者之間的情感聯結，希望能達到最好的學習效果。此部份可以與合唱的節目一起設計。

節奏的遊戲：由音的數目、長短排列的組合開始玩起，帶入記譜的視覺。

節奏是另一項音樂中不容易掌握的要素，因此藉由遊戲的挑戰，希望引導孩子們專注地聆聽，並且按步就班地建立起敏銳的聽覺記憶力。並以此為基礎，漸漸導入肢體的協調與感受力。

創作與傳遞：節奏較容易引導即興，一開始可先用傳遞的方式暖身，接下來以有規範的方式（如音樂的數目）做即興與傳遞。

有了記憶力的練習，就可以開始玩傳遞的遊戲，並慢慢創造各種節奏的水流，由簡單至複雜，帶領孩子們可以順流而行，甚至玩出自己的水花來，並將火花的熱力傳遞給其它伙伴們。

引入過關或RPG遊戲元素：藉以隱喻苦難、傳承與榮耀的再現，結合Moussorgsky的音樂元素。

人生就像一場真實的遊戲。許多青少年沉溺在虛擬的世界中，卻無法生存於真實的遊戲裡。這裡透過role-playing game的比喻，來激勵所有的孩子們，雖然過去經歷過種種苦難，但就像遊戲中的英雄一般，我們總有一天能靠著自己的智慧和勇氣、努力與決心，重返榮耀。讓Moussorgsky的音樂成為即將進入藝術傳承的孩子們永遠的祝福。

開設2007暑期青少年音樂進深課程

Summer Music Courses for Advanced Young Musicians
暑期青少年音樂進深課程

Counterpoint in the Style of the Sixteenth
Century: A Preliminary Course

十六世紀對位法先修課程

• 適合對象：具有音樂學習基礎的中／小學生。
  

• 課程簡介：
  
  十六世紀的歐洲正處於人聲與心靈交會的音樂顛峰，
  此時期音樂寫作技巧之菁華「Palestrina（帕勒斯特利納）風格對位法」
  至今仍是西方正統音樂教育體系中必修之課程，
  同時也是建立「主動式音感」、進而領略音樂奧祕的基礎課程；
  在國內的音樂專業教育中則是到大學才有機會接觸到。
  
  本課程將透過十六世紀風格對位法的簡易寫作演練，
  協助已經具備基本音樂學習經驗的青少年，
  培養對音樂更敏銳的知覺；
  並透過傳統對位的洗禮，探索音樂與靈性之間的共鳴關係，
  領略以音樂建立默契與友誼的樂趣。
  在體驗學習中為孩子辛苦建立的音樂基礎，
  開啟一道內化至生命深處的門扉。

一日生活圈與滿滿的行程

今日一早便搭上7:55的高鐵，南下奇美文教基金會開會。

抵達後第一個映入眼簾的，就是在眾多重工廠環伺下的雪白雕像群，形成一種相當另類的震撼。（圖中樹的左方就是整片冒著白煙的重工廠）

早上因坐高鐵而提早抵達，便坐在博物館一樓的咖啡廳，仔細地感受如此奇特的空間所象徵的含義。11:00開始做網站beta release的簡報，結果算是相當成功，也受到大家一致肯定，中午我便立刻傳了簡訊給所有幕後英雄們，和他們分享這份享這份喜悅。

下午參觀過奇菱的47"超大面板之後，回到博物館一樓的咖啡廳開會，會議後便直接前往台南機場搭飛機回台北講課。

晚上講課的主題是「各種織體中的樂句型態」，織體(texture)有學員看做「纖體」，讓人以為是減重塑身課程。由於上週有些學員請假，因此只好邊複習邊講新的內容，在又唱又跳的兩個小時之中，宣佈了令學員們發抖的期中考：G. F. Handel的For unto us a child is born，並用完今天僅剩的力氣。

不過因為明天一早9:30又有另一段課程要講，因此一回到工作室又開始review守仁的檔案。守仁明天早上不在，因此我提議交換講課內容，早上他的部份由我來講，下午我的部份則交給他（這一幕早在我選太極圖之時就已經浮現在腦海中了）。順了其中的一些內容之後，總算可以休息了。我親愛的，明天見！

補登筆記: 自進口音樂書店購得新書一批

Anthology of Music for Analysis (Stefan Kosta & Roger Graybill)

樂曲分析的教材，多年來我都用Turek；這次找到另外一本（似乎更便宜），在選曲方面並不比Turek差，雖然曲目限於巴洛克以後，但取材仍相當豐富，是日後可以考慮的替代教材。

New Historical Anthology of Music by Women (ed. James R. Briscoe)

買下這本曲集有一個偷懶的動機，就是要找女性作曲家時可以省事些，因為裡面收錄了自古希臘以來四十多位女性作曲家的簡介及作品（當然也包括了一些眾所熟知的人物，例如Clara Schumann），並且有實際的樂譜可供使用。

Teaching Creatively by Working the Word: Language, Music and Movement (Katz Thomas)

這本書實在不便宜，但我發現它的用途可以延伸到許多領域，並且有些部份是以對話的形式呈現（讓我聯想到在許多東西方古老典籍中可以找到的呈現方式），無論對於引導成人或孩童，都有一定的參考價值。

為學生示範讀書方法 & 池塘的比喻

在我教學的過程中，我發現孩子閱讀動機與能力普遍相當低落，我相信其病根與「人生沒有目標」是同一個。

今天我和一位學生談到對於人生目標的想法，他告訴我他做許多事都無法持久，連唸一本書也無法堅持下去。沒有方法，不能從閱讀中得到立即的快感，當然無法持續下去，因此我便以剛好帶在手邊的《觀念藝術的淵源與發展》為例，開始為他講解讀書方法（對高中生來說或許不算是一個好素材，但重點在方法，所以也無所謂）。在引導的過程中，我發現小朋友突然對「杜象出現在第幾頁」、「反傳統的形式主義作品看起來長什麼樣」......等問題開始產生好奇。（怪吧？）

講完之後，我感覺到這名高中生頓時豁然開朗，馬上告訴我這樣的方法可以應用一些在別的地方（舉一反三是學習過程中最好的反應之一）。諷刺的是，這些基本的道理並不在學校教育的範疇，孩子也提到，長久以來他讀書都只關心考試會考的東西。

先前我說了一個比喻：學生時代大家都好像在池塘裡找魚群，然而水中視野有限，大家只能儘量亂逛，企圖記得魚群在池塘中的位置；老師則像是由池塘上方往下看，告訴同學魚群的方向。若是你開始脫離在池中漫游的行列，開始往上爬升以離開水面，希望取得與老師相同的視角，其它同學就會告訴你：笨蛋，魚又不在上面。

語畢，小朋友笑了，似乎突然想通了一些事。

Pieta暑期音樂營主題曲 & 實習演奏課

今天一位同事鄭老師前來參與我的實習演奏課，我們順便分配了一下《展覽會之畫》：

○ Promenade; The Gnome
● Promenade; The Old Castle
● Promenade; Tuilleries; Bydlo
○ Promenade; Ballet of Unhatched Chickens; Samuel Goldenberg and Schmuyle
● Promenade; The Market Place at Limoges
○ Sepulcrum Romanum Catacombs; Con Mortuis in Lingua Mortua
○ Hut of the Baba-Yaga; The Great Gate of Kiev

（○我／●鄭老師）

《展覽會之畫》是我們為今年Pieta暑期音樂營所選定的主題曲，整套作品的音樂表情相當豐富，鄭老師和我屆時將擔任現場演奏，希望我們能把它詮釋得夠生動，讓小朋友們能有一次令人難忘的音樂饗宴。

實習演奏課中，鄭老師對我的學生們有一段真誠的鼓勵；課後又和鄭老師交談，聽到一位真誠的老師，述說著自己在這樣扭曲的音樂教育環境中的感受。我心中想著，若是這些努力又可愛的藝術教師們能對自己的社區或城市發揮更大的正面影響力，那該有多好！

今年6/1與6/29我將與半畝塘合作，將實習演奏課擴大為公開的演奏教學及音樂藝術講座，並指定我Studio中的一位大學生講解自己當天預備彈奏的曲目，一方面希望為學生們營造更好的演奏學習環境，另一方面也希望能發揮身為藝術教育工作者所可能產生的正面影響力。

昔日的廢墟，已不復記憶

這張在廢墟圖，是在多年以前拍攝的，如今這個地方已經蓋了大型購物中心，燦爛的燈火讓人幾乎無法想起這個地方原來的樣子。

想當年，這塊地方曾是惡名昭彰的污染源，員工生病、地下水污濁，荒廢了很長一段時間。當我起意照下這張照片時，心中想著：或許這樣震撼的廢墟景像，再過不久就會消失了，果然沒多久就開始整理，只可惜我沒把整理的過程也一一拍下來。

在教學的過程中，我不斷接觸各式各樣的學生，有些學生我剛接手的時候，著實令我大感頭痛；然而經歷了與他們一同成長的過程之後，看著他們蛻變成全新的樣子，幾乎很難再想起那些頭痛的時刻。然而今天翻出這張照片，突然有一種極深的感觸，若我們忘了過去的教訓，只因自己的蛻變而志得意滿，或許荒廢的命運仍將再一次臨到我們；希望過去生命的歷程，正如這段廢墟的記憶，不斷給予我們提醒與啟發。

知識+趣事一樁

前幾天在知識+上回答了一篇眼熟的樂理問題，果不其然，今天就出現在我學生的作業本上。有趣的是，我學生做這種事通常都逃不過我的手掌心。

知識+被利用來寫作業，這是眾所皆知的事，我的學生也說，班上同學們都是這樣上網要作業。

因此這裡轉貼一段我曾在知識+上寫過的文字，做為這件事的註腳：

寫作業是為自己而寫，不是為了老師或父母。我不希望學生是因為老師生氣或處罰重而勉強生出一篇亂抄的作業，因此我會把做這件事的代價清楚地告訴他們。如果在已經教他們如何釣魚的前提下，學生還是寧願放棄做作業過程得到的成長、搜尋資料中所發現的驚喜、與完成作業所得到的高分與成就感，還找他人代寫來欺騙師長，使自己的靈魂蒙受玷污......這樣的選擇是否划算？聰明的學生心中應該很清楚。

太嚴肅了一點，是吧？不過我想在網路成為主流價值觀的今日，或許大聲將這樣的話語說出來，才能使其中的少數有所覺悟，不是嗎？　

新書一批

今天又收到一批新書，又是一頓豐富的心靈享饗：

A Perfect Mess (Eric Abrahamson & David H. Freedman, 2006)

　　先前Blog文章中提過，書終於寄到了，可以看看除了雜誌的書摘之外，有沒有一些更有用的detailed information可供參考。

Transforming Music Education (Estelle R. Jorgensen, 2003)

　　老實說，買下這本書除了和音樂教育有關之外，我一時之間也忘了有什麼更"profound"的理由（我會決定買下一本書通常不會只有那種表面的理由）。Anyway我一定會想起來的。

Chanting the Psalm (Cynthia Bourgeault, 2006)

　　這本關於chanting的書有附一片CD，是主要吸引我的原因。其實教chanting的書我以前有買過好幾本，但不是太深就是太淺（甚至亂寫的也有），這本難得之處在於難易適中。

Seven complex lessons in education for the future (Edgar Morin, 2001)

　　這本書是這一批當中最「舊」的，但卻是最雋永、最令我興奮的一本。Edgar Morin能找到的英文書不多，大多都是法文（先前我買了一本），這是目前我唯一能買到的一本。

Guide to the Aria Repertoire (Mark Ross Clark, 2007)

　　這是這一批中最貴、最新的書，不過因為是工具書，又是Indiana出的，應該具有一定的品質，收到之後果然沒有失望。

舊筆記 - Harmony - Approach

「歷史的，但非窮舉；推理的，但無定則。」

這是很多年前寫下的一段筆記，是我嘗試改寫和聲教科書的一部份稿件，後來雖因忙碌一直沒有成書，但其內涵卻早已深入我的教學中，也看到一些令人意外的成效。

有時翻出一些舊時的草稿紙或書籍中的筆跡時，根本不記得我曾經寫下那些東西，這段筆記也是如此。平時若發生這樣的事，我常常會怪自己是不是太忙了，以致於注意力只能被迫不斷地轉移，無法靜下心來把一件事完成。

但今天翻出這些舊筆記時，卻有另一種感受，它就像是舊時的我（以下稱簡稱他）寫給現在的一封情書。他對我的反應一無所知，而我對當時的他亦充滿好奇；無疑地，他一定比我更年輕，但從筆記中看來往往更熱情，這也使我對「他」產生了一種微妙的疼惜之情。

我和他，或許也和未來的我，似乎形成了一種奧祕的團隊，我不斷挖掘出他留給我的線索，並為未來的我能順利地實踐「我們」的心願而努力著......

藝術教育與靈性成長

這是我在常理會中談到的話題之一。

由於明年可能受邀前往紐西蘭演奏及講學，我便思索此行的意義及主題。今日會中我談到：在過去藝術教育由古老的技藝導向、進到近代的認知、心理導向，我認為在未來，將進入靈性主軸的時代。

事實上藝術與靈性的密切關係，並不是嶄新的思想或發現，只是在西方近代哲學及美學的理性傾向之下，靈性反而成了藝術的密祕情人。

Stravinsky說，詩學是探討「如何做」(the study of work to be done)的學問，如今我要加上一句：它是探討「如何做」以及「做的人如何」的學問；而後者所希望試著去體察的，不僅是其巧妙的技術、豐富的情感，更應探入其心靈祕境。更進一步說，這三者其實是不可分割的整體。

都是小白害的......算了兩張滿滿的數學

很久沒算數學了，整理房間時翻出兩張前幾天挑燈夜戰的手稿......

前陣子在備課時，翻出以前收集的一個檔案，是從網路上的討論群看到的。某網友問了一題數學，明明至少有公式解，沒想到熱心的網友七嘴八舌回應，竟然就是沒有人能告訴他正確解法......當時看到這串討論，只覺得我們的基礎教育實在是令人擔憂。

不過話又說回來，其實也挺過癮的，讓我回想起小時候酷愛數學的日子，沒事就會跑到書局去買數學書，高中聯考時解數學題因為實在是忘了課本怎麼教的，索性用微積分解。有些古老的數學書籍現在還堆在我工作室的小角落裡，仔細端詳，還真頗令人懷念......

仔細思量，能自由地愛學問，是何等幸福的事！或許那正是Liberal Arts的涵義之一吧！

Tonality - Function - Alteration - Ornament

取自上課時寫在學生筆記本上的內容。

那是一位正在寫論文的音研所的學生，沒想到在幫他複習Neapolitan 6th時，發現他對於Tonal Harmony的語言缺乏sense。問題是論文要分析Hindemith，我只好從Bach, Haydn, Beethoven開始一步一步教......

我想這就是我們的孩子在發展過程中所遇到最大的問題之一吧！考試或許可以過，或許也有學校可以讀，但藝術人文這樣的領域所需要的素養，就和要住在異國所需要對語言與風土民情的熟悉度一般，並非幾張考卷可以說明的。我想，這是學藝術對一個人最大的啟發之一。

所以囉，我就在上面畫了個漩渦......

藝術教育未來之趨勢

一篇文章的思索。

DBAE包含美學Aesthetics、藝術批評Art Criticism、藝術創作Studio、藝術史Art History。
以藝術的觀念為中心，其它的學科配合起來的教學，較傳統藝術教育更注重認知和心理學的部份。

DBAE與EMFA課程設計的三大支柱：藝術史Art History、理論與表達Theory and Expression、創作Studio，有許多重疊之處，只是或許Aesthetics與Art Criticism整合成為Theory and Expression(或Interpretation?)；而我把「認知和心理」擴大成為「涵養與傳承」的思維。

Aesthetics與Art Criticism在體質上是比較西方的思維，我希望透過Theory and Expression將它融合成為較中性的領域。