「能量」的再思

Energy - (節錄自Merriam-Webster Online)

1. dynamic quality; the capacity of acting or being active
   動態的特質; 行為或主動的能力
2. a usually positive spiritual force
   一股通常是正面的心靈力量
3. a fundamental entity of nature that is transferred between parts of a system in the production of physical change within the system and usually regarded as the capacity for doing work
   自然界一種基礎的存在本質，能在一個系統中不同的部份之間轉移，產生系統中物質的改變，通常被視為「作工」的能力。
4. usable power (as heat or electricity); also : the resources for producing such powersynonym
   可用的能源(如熱能或電能); 亦指：能產生此類能源的資源

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第1. 2.兩項定義比較基本。在EMFA先修班理論組中一個非常重要的主題「藝術與我－潛藏的心靈能量」取的是第 3.項定義（第 4.項定義則較偏向實務組）。

心靈的能量正如物理的能量一般，是在人類心靈中一種基礎的存在本質，此存在能夠在宇宙的系統中轉移。偉大的心靈有一種能力，就是不但具有強大的心靈能量，更能夠把這種寶貴的能量透過獨特的技巧「轉移」至自然的媒介物上，使得原本平凡的物質產生巨大的改變，甚至具備「作工」的能力。簡單地說，那就是藝術品。

雖然藝術品對我們來說並不難「接觸」到，但這種潛藏在其中的寶貴能量，對許多人來說卻仍是隱藏的；或許正是因為奧祕之不可得，許多人便開始否定它的存在，連自身存在的奧祕也漸漸隱沒在無意義的深海當中......

速讀Meditations for the Humanist

回頭翻了一下網誌，發現沒有這一本書的New Books記錄，因此在這裡補寫。

當我試閱這本書的時候，第一個章節 "Moralising" 開頭的字句吸引了我：

A moraliser(說教者) is a person who seeks to impose upon others his view of how they should live and behave. Everyone is entitled to a view about what counts as acceptable behaviour, and everyone is entitled to put it forward as eloquently and forcefully as he can. But moralisers go much further. . . .

這一章的標題下方引用王爾德(Oscar Wilde)的話，更是令人感到震憾：

A man who moralises is usually a hypocrite.
（一個慣於說教的人通常是一個偽善者）

光是這段開頭就深深地吸引我。當我們經歷了幾世紀的除魅，最後到達二十世紀對意義的徹底解構時，真正進入了一個所謂的 "Secular Age"；然而在這樣的一個令人不安的年代中，人們不再倚賴古時的說教者，正如舊約聖經所預言的：「我要將我的律法寫在他們心上。」

然而在我們還來不及探索自己的內心時，說教者的聲音便常常出現在我們耳畔；當我們的靈魂不斷向我們呼喚、要我們嘗試著去突破或做生命的轉型時，或許常會有這樣的聲音出現：「你行嗎？」「你有這個本事嗎？」「試試就好，不要太認真，萬一失敗了怎麼辦......」這些聲音往往成為我們無形的枷鎖，甚至使我們忘記了自己原本就擁有一個充滿創造力的靈魂。

在EMFA的課程當中，我也常觀察到這樣的情境，對於藝術的距離感或自我否定感，往往使我們無法專注地去感知或體會到藝術中顯而易見的事物。是不是在我們民族的天性中就潛藏了許多說教的聲音？我們一直以為這樣的聲音是出自良善，但王爾德的話提醒我們，那不是真正的良善，因為真正的良善應該帶領我們進入美的事物儘情享用，而不是疏遠它。

當初選這本書做為未來讀書會分享的題材，除了上述吸引我的地方之外，它看起來版面小又不厚（只有200頁），是另一個誘因；但當我再次翻開目次仔細端詳後就有點後悔了，因為它分為三大部份，每部份平均都有二十章，上面的Moralising只不過是第一部份的第一章而已，若要做為讀書會主題恐怕要講很久。然而面對新時代的挑戰，我們該如何重整價值體系，使我們能逃離說教與解構的陷阱，重返創造的熱情與活力？除了回到人性的本質面去沉思（正如這本書的標題）之外，我想不出更直接的解答了。

新筆記簿成立：返魅手札

筆記本的封面印著「國立臺灣師範大學」的字樣，我在封面上則寫著：「Re-Enchantment/返魅手札」，成立的日期是2007年5月6日。

事實上這本筆記簿的設立，原始的動機之一是為了思索論文而設立。由於偉大的金老師先前已對我「明示」，意思是說他對這本論文的期待遠高於一般的研究生，他希望我能寫出一些指出時代趨勢的內容。因此我為此沉思許久。

最後，我決定將方向定在Re-Enchantment。因為我認為「返魅」是廿一世紀和嚴肅音樂相關的最重要趨勢之一；然而這個題目不只是一篇論文，更是我對自己音樂生命的期待。

在第一頁筆記中，我記錄了最近透過Brahms作品再次體驗到「嚴肅心靈」的深沉魅力；而在該頁的最下方，我寫下了可能是這篇論文最重要的Model for Re-Enchantment: 歷史的逆行(Historical Retrograde)。

二十世紀的嚴肅音樂史，大體上可以用「重新探究藝術的物質基礎」來形容；70年代以後，當先前被迴避的「調性」重新成為音樂表達的核心之一時，便有人以「新浪漫主義」(Neo-Romanticism)稱之，然而我認為理論家多半仍是站在「物質基礎」的二十世紀氛圍中做出這些評論，例如和協音程的使用、調中心的重新出現等等，對於調性音樂由Baroque到Post-Romanticism的發展所累積而成的豐富語彙似乎總是缺乏洞見。於是我寫下了這樣的一段話：

「返魅究竟是啟動全面性的文藝復興，或是加深、促使靈性的M性社會劇烈形成？」

這個問題我沒有答案。或許在EMFA的課程中，我會找到一些線索？

兩本關於Blended Learning的新書

剛從EMFA實務社群回到家，看完信箱，拿出了一本剛寄到的雜誌及兩封廣告信，回頭發現管理室有一個包裹，心想一定是我的（但怎麼沒有放牌子？），上前一看果然是我的，管理員居然說已經放好幾天了，心中想著怎麼有這麼不負責任的管理員？

回家一打開，居然是前陣子在Amazon上訂的、兩本關於Blended Learning的書。才剛從實務社群稍稍談到Blended Learning，心中又嘀咕著，要是管理員早點通知我書到了，說不定今天的資料會更豐富。不過後來回頭想想，一切都有天意的安排，這幾天已經夠忙了，若是再加這兩本書，恐怕體力會透支得更厲害；再者，今天人軒的分享也很精彩，或許我少講一點也好。因此這些內容就留待後續課程再和學員們分享了。

講了半天，這兩本書到底是什麼書呢？

Jay Cross: Informal Learning - Rediscovering the Natural Pathways That Inspire Innovation and Performance.

看到書名，應該知道它為什麼會吸引我了。打開書第一眼看到的句子就很帥: "Workers learn more in the coffee room than in the classroom." 所以我很希望EMFA的伙伴們來上課的感覺就像是在coffee room裡，不過有時好像大家還像是在classroom，希望這本書能提供一些有用的技巧。

另外一個吸引我的字眼是"inspire innovation"，近來想開始更深地鑽研人文關懷於價值創新的議題，因此特別關心這個領域。這本書封面的設計就很有趣味，不僅讓讀者覺得它很可親或夠實際，也讓人對於書中的主題多了一分想像力，希望這也意味著書本身有這樣的質感。待我讀後再和大家分享。

Curtis J. Bonk, et al.: The Handbook of Blended Learning - Global Perspectives, Local Designs.

我從一個線上學習的網站（忘了是哪一個了）認識了這本書的作者，剛好那場演講的主題也是Blended Learning，並且還提到這本書，因此我便上網找到了它（有點貴）。另外，我發現這兩本書可能因為是同一家出版社出的，翻開第一眼看到的一定是 "Why is this topic important?"，不過這本書的第一句話就沒有另一本吸引人了，可能這本書比較"formal"。

Global Perspectives這個字眼對我有一些吸引力，特別在它的第六部份 "Multinational Blended Learning Perspectives" 直接切入這個話題，一章談到歐洲，另一章談到非洲與中東；不過或許亞洲對作者來說文化差異較大，因此沒有特別被包含在章節裡頭，或許這也是我們的機會點。在未來，我想Pieta也會是一個Global Project，屆時這個問題會再一次被我找回來思索。

開始練習〈雛雞之舞〉

Scherzino. Vivo, leggiero

這首「小詼諧曲」是《展覽會之畫》中最著名的樂章之一，令人不得不讚賞Moussorgsky的想像力。然而譜面看起來雖然稀稀落落，卻也包含不少技巧問題。

在Scherzo的部份，首先會遇到的就是Coordination的問題，它把Coordination中最棘手的東西，如左右手交替、裝飾音、後半拍、完全異質的運動模式、劇烈的in & out...等等，全部加在一起，還要leggiero，真是有夠刁鑽，雖然它的效果非常好，但實在不得不令人懷疑他是不是故意這麼做的。

第二個問題就是不按牌理出版的和絃。前四小節還好，但當小雞們開始狂奔的時候，和絃就開始亂來了：

左手的排列：半－全－半 |半| 半－全－半 |全| 半－半－半 |半| 半－半...幾乎沒有什麼章法可言，練的時候真是令人覺得又好氣又好笑。今天練到一半學生就來了，沒有太多時間把它練完，等教完之後又已經九點半，早已累到無法練習，我想這就是教學者的矛盾吧！

Evgeny Kissin在YouTube有幾段效果十足的錄影：1 2 3 4
〈雛雞〉大約在第二段的5'33"處。預計下一版的EMFA講義可能會從其中選一些曲子喔！

聆聽內心聲音的筆記片斷

今天我當一個聽者，在台下聽守仁講我的檔案。

這算是一個全新的體驗。雖然過去也有人拿我的檔案去講，但我本人就在現場這種事好像還是頭一遭。這有點像是坐在台下聽自己的作品由別的團體來發表，但通常演講用的檔案，若本人在場的場合不太會是由別人來講的（或許有研究生代教授做檔案的情形，那就另當別論了），因此這種體驗雖和作品發表有相似之處，但卻也算是另一種難得的體驗。

於是我也跟著自己設計的聆聽活動，開始聆聽內心的聲音。馬勒的樂聲和尼采的字句，在隔壁吵雜的施工聲音當中，顯得格外珍貴而令人憐惜，令我聯想起演講中的內容：平日心中顯性聲音和隱性聲音之間的交戰。

樂聲漸漸消逝，心靈也漸漸沉澱下來。然而在這段聆聽中引起我注意的，不是文字語言類的聲音，而是一段二聲部的莊嚴片段：

我找了助教來試著哼唱，然而試了幾次音都不準，就先作罷了；因為在我心中聽到的聲音，彷彿是千人的合唱聲；它有歌詞，但不是中文（倒有點像是俄文）；並且我雖只記下兩個聲部，但它聽來或許因為人多，卻像四聲部一樣豐滿。

捕捉內心的聲音，確實有它的難度。在聆聽的同時，我到另一個聲音說「我想作曲！」，但這聲音究竟來自何方？它真的是微小的聲音嗎？若是，它真的來自天上？來自天上的聲音時常會被俗人的聲音假冒，或是被習慣中的顯性聲音所扭曲或取代......

經過人生的歷練之後，在聆聽內心聲音的事上，我們是否會變得更有智慧呢？

一日生活圈與滿滿的行程

今日一早便搭上7:55的高鐵，南下奇美文教基金會開會。

抵達後第一個映入眼簾的，就是在眾多重工廠環伺下的雪白雕像群，形成一種相當另類的震撼。（圖中樹的左方就是整片冒著白煙的重工廠）

早上因坐高鐵而提早抵達，便坐在博物館一樓的咖啡廳，仔細地感受如此奇特的空間所象徵的含義。11:00開始做網站beta release的簡報，結果算是相當成功，也受到大家一致肯定，中午我便立刻傳了簡訊給所有幕後英雄們，和他們分享這份享這份喜悅。

下午參觀過奇菱的47"超大面板之後，回到博物館一樓的咖啡廳開會，會議後便直接前往台南機場搭飛機回台北講課。

晚上講課的主題是「各種織體中的樂句型態」，織體(texture)有學員看做「纖體」，讓人以為是減重塑身課程。由於上週有些學員請假，因此只好邊複習邊講新的內容，在又唱又跳的兩個小時之中，宣佈了令學員們發抖的期中考：G. F. Handel的For unto us a child is born，並用完今天僅剩的力氣。

不過因為明天一早9:30又有另一段課程要講，因此一回到工作室又開始review守仁的檔案。守仁明天早上不在，因此我提議交換講課內容，早上他的部份由我來講，下午我的部份則交給他（這一幕早在我選太極圖之時就已經浮現在腦海中了）。順了其中的一些內容之後，總算可以休息了。我親愛的，明天見！

《生命史與心理傳記學》閱讀筆記

在自然典範科學化的要求下，心理學長期將「人」去除其脈絡，而轉化成變數的排列組合，甚至認為最好能化為可預測行為的公式。這樣的「人」是最能理解的，卻也和真實境況的「人」相去甚遠，幾乎到面目模糊的地步。（W. M. Runyan／丁興祥等：《生命史與心理傳記學》）

這句一針見血的話，原是基於對人本質上的追求而說的，然而其惡果卻遠非這句話本身可以比擬：

真摰的藝術家們天天在人性錯謬認知的污泥中掙扎，
假藝術家則根本就是拿這些爛泥來作畫、沽名釣譽；
我們的教育，是用這些泥漿曬乾的泥塊砌成的大廈；
政治家的廚房中放滿了泥水提煉而成的醬汁與佐料，
巴不得端出的每一道菜，都浸泡在這些汁液當中......

生命的歷程本身就是一本碼書，寫滿了各種奧祕的信息，因此教學往往就是一連串的解碼過程；在包含EMFA的各種課程中，探究並恢復此種對於人（包括自己）本質上的認知，往往是最重要的主題，它甚至是一把神兵利器，不斷斬除生命中的荊棘，使農作物得生長，開始迎向豐收的日子。

外文新書一批

這批書已經到一陣子了，補貼一篇。

• Nietzsche and Music (Pellauer, David)

　　先前介紹馬勒的交響曲時讀到尼采的文字，很想一探他的音樂世界。

• The Alexander Technique: A Complete Course in How to Hold and Use Your Body for Maximum Energy (Gary, John)
• The Use of the Self (Alexander,F. M.)
• How to Learn the Alexander Technique: A Manual for Students (Conable, Barbara)

　　這三本書都和亞歷山大技巧有關，其中第二本是亞歷山大本人的著作。先前因為看到一些相關的介紹，和我的技巧教學有許多相通之處，初步閱讀後發現很有幫助。

• The Well-Educated Mind: A Guide to the Classical Education You Never Had (Bauer, S. Wise)
• Increasing Academic Achievement with the Trivium of Classical Education: Its Historical Development, Decline in the Last Century, and Resurgence in Recent Decades (Hart, Randall D.)

　　這兩本書與古老的Liberal Arts有關，尤其第二本的書名，正好點出我的想法。

• The Knowledge Evolution: Expanding Organizational Intelligence (Allee, Verna)

　　這本書和知識管理有關，其實我這類的書已經不少，但這本書特別之處在於從Meaning, Culture等人文角度切入，甚至有一張圖和賴聲川的創意金字塔有些神似。

• Art Is a Way of Knowing (Allen, Pat)
• Innovation and Visualization: Trajectories, Strategies, and Myths (Ione, Amy)

　　這兩本書皆涉及藝術之於覺知與創新的關係，對於相關課程的開發我想應有助益。

［筆記］近期演講／演出訊息及新開課程

近期演講／演出訊息
2007.3.27 (一) EMFA先修班台北說明會 - From Liberal Arts to Fine Arts (禪之藝)
2007.3.28 (二) 近代性靈簡史 (禪之藝)
2007.4.03 (二) 教師情緒管理：淺談古典音樂欣賞 (苗栗高商)
2007.4.06 (五) 扶輪社年會Latte Ensemble演出

新開課程
2007.4.14起共三週 (六) EMFA先修班台北區第二期

「近代性靈簡史」這個題目雖不是第一次講，但今日在「禪之藝」演講時，覺得全身充滿一股奇異的力量，是很特別的一次經驗。(圖: 參與3/28講次的伙伴們，攝於禪之藝)

EMFA第一次實務社群記實

林芳吟總經理的創業經驗，相信給了在場許多EMFA的伙伴們不少啟發。(圖：我的筆記)
令我很興奮的一點是：她的背景是中文，研究所則是藝術史，相當吻合我對EMFA課程的設計：前者屬於Liberal Arts的範疇，給我們所有需要的思維與溝通能力；後者則是課程架構中的重要支柱－藝術史，只不過我們以更全腦的聽覺訓練取代視覺訓練，希望帶出更不同的威力；並且從林總身上，著實可以感受到藝術人文涵養對她的創業有極大的啟發，甚至給了她必須的勇氣。
我想大家印象最深刻的核心概念之一就是創業，林姐強調的重點大致有：

1. 不必等到萬事具備才開始，特別是金錢方面
2. 使用不同媒材找到差異化，進而找到創業藍海
3. 它是一件原本就喜歡的事
4. 尋找改變、觸發點
5. 浪漫的想法：大不了回到原點
6. 觀察市場，認與傳統大出版社競爭並無勝算
7. 將行動意義化，除了說服自己，也可以說服家人
8. 價值觀的驅使：回饋社會（來自良好的家庭教育）

這些分享對於想跨足文化創意產業、甚至正要創業的朋友們，都是很寶貴的經驗談。雖然「創業」二字對我來說不算陌生，但我更沉醉於歷史更久遠的大師工作室（例如達文西）的概念，工作室雖然是個工作的地方，但也是涵養靈魂與創作能量的地方，我想應該每個人都需要這樣的空間，使得任何創業工作都能有強大的內在能量支持。

又回到Paper如山的生活

最近因為備課，連著兩、三個晚上一口氣翻了將近兩百篇paper。

還記得在清華讀研究所的時候，因為我的領域是十分熱門的神經科學，每個月我都會上中研院與台大醫學院的圖書館至少各兩次（有時因為關門被趕出來，隔天還要再去），掃描所有相關期刊最新的paper（有時實驗室其它人相關的也會順便看一下），因此每次我都會帶回厚厚一疊。兩週一次的journal club，每個人大概都報告一、兩篇，但我總是一口氣報告數十篇（不是十幾篇喔！）。指導教授曾經因為我的影印費用高得嚇人而嚴重「關切」，甚至懷疑我真的是印實驗室用的東西。

現在不用上圖書館了，也不會有人懷疑我的印刷費。然而回想這段時光，我突然懷念起當時同實驗室的那位Postdoc（博士後研究員）。當其它人（包含我的指導教授）對我的「怪異舉止」投以異樣眼光時，她是唯一以做學問角度對我最友善的人，甚至是唯一對其它人的想法感到不解、為我打抱不平的人......

收起這些感傷。在隨意閱讀的過程中，有一段文字引起我的注意：

"The socially disabling nature of deafness was aptly summarized by Helen Keller, who noted that, whereas blindness separates people from things, deafness separates people from people." (R. J. Huxtable: Beethoven - A Life of Sound and Silence)

好一個deafness separates people from people！還記得我才剛在EMFA台北班和一位學員提到Helen Keller，過沒多久就在paper中讀到了；而那位學員和Keller一樣勇敢地走出這樣的桎梏，迎向未知的體驗與挑戰，我想他們都是耳聾心不聾的勇者；然而若是「耳不聾心聾」，我想Keller的看法應是同樣適用的，只是前者知道自己聾，後者卻不知道。

中午休息一下，和母親前往一家泰式料理用餐，並享用信用卡「招待」的泰式奶茶，然而結帳時才發現建設公司所發的家族卡還可以打九折！可惜我沒帶出來......

Super-virtuoso!

今日閱讀一本書，封底的小字抓住了我的視線。

記得在EMFA課程中，我曾談到virtuoso這個字。事實上這個概念也是我研究所論文的一部份，Grove音樂辭典在解釋這個字時提到："A virtuoso in music might be a skilful performer, but more importantly he was a composer, a theorist or at least a famous maestro di cappella." 足見virtuoso並非只是一味地炫技，更應該具備對音樂內涵的深刻素養。

而這裡的super-virtuoso指的究竟是誰呢？就是鼎鼎大名的Marc-Andre Hamelin。這位鋼琴家以超級卓越的技巧，不斷挑戰史上最困難的曲目，且而書中將他與歷史上一些偉大的鋼琴家如Alkan, Busoni, Godowsky等人並列。

我第一次對Hamelin建立深刻的印象，是透過他著名的Godowsky練習曲錄音，後來又看了一些他的錄影，無論曲目再難，到他的手上似乎都變得很輕鬆，可說是難得一見的超技鋼琴家。然而除了具備高超的技巧，在音樂的詮釋上Hamelin又有其獨到之處，不像一般的鋼琴家，這更是令人好奇。在這本書中我找到了原因，原來Hamelin也是一位作曲家，也因此作者Robert Rimm把他與其他歷史上的名家並列，稱為composer-pianists。

或許每個人對自己的定位看法不同，就像在音樂中有人是創作者，而另一些人則認為自己是演奏者。然而無論在何領域或定位，創作或創新的精神都是實現自我價值、進而邁向卓越所不可或缺的要素。

Panasonic Lumix LX2 入列

有一次在茶館，邂逅了這台相機，於是便托一位熱心的朋友購得。- 規格 -

自從多年前的Olympus之後，再也沒有買過稱得上是數位相機的東西（只有前幾年因好玩買了一台便宜的Panasonic粉餅機）。

我其實並不喜歡照相，因為視覺的記憶對我來說有時太過強烈。而這幾年，因為生活簡單，也不太需要什麼畫素太高的相機。偶爾有需要時就用不超過百萬畫素的手機或粉餅機，隨手拍下一些模糊的記憶，也就十分足夠了。

然而最近因為一些因緣際會，我又開始伸開觸角。雜誌、書籍、報紙等死板的資訊，非得用高畫素的相機不可，因此決定買下這台千萬畫素的相機。它的確十分優秀，剛拿到機器時試拍朋友的手背，放大一看皮膚角質層的紋理赫然展現在眼前；傍晚去吃飯的路上，除了隨手亂拍了幾張許久不曾用鏡頭記下的夕陽餘暉，還試著拍攝行進中的車輛，效果都相當出色。回家又拍了家中可愛的狗狗，隨便選了幾張，用最近才買的HP C6180洗出來瞧瞧，source不同果然不一樣。甚至拍報紙不用太近，印刷的網點都看得一清二楚。

最近幾次課程帶領學員追尋高解析度的心靈感受，為汲取藝術能源做預備，因此這台高解析度的相機在手，拍下事物的感受亦格外不同。然而我還沒有告訴學員的是：打開了細緻的觸感，便要有心理預備，迎接突如其來的灼傷

「巧合」與藝術

在我的老師金希文教授的課堂上，我曾談到藝術創作中充滿著精美的巧合。

我常藉由捕捉這種巧合來創作，我甚至感到，要得到捕捉巧合的能力並不難，但擁有感受巧合魅力的敏銳度，才是真正的困難之處。或許它正是Liberal Arts要進入Fine Arts的重要門道。

早上在一篇簡報檔中看到「共時性」 (Synchronicity) 這樣的說法，來自榮格的分析心理學，他指出：「共時性」是指事件同時發生時所產生的一種「意味深長的巧合」(meaningful coincidence)，背後可能包含著某種並非「偶然」的因素。

這與我在老師課堂上所談到的內容幾乎是完全吻合的觀念。有一次我好玩地把老師的作品和我的作品混音在一起，居然發現音樂起伏之間存在許多巧合，我便把它當作一首作品的一部份，取名為Perfection。

然而如何察覺這種巧合存在？如何在感受它的魅力與過度詮釋之間得到一個平衡？我想meaningful coincidence這個字眼用得的確不差，但中文的「巧合」二字豈不更簡潔？「巧」這個字，正恰如其份地道出這種魅力：親愛的，你可知道，在你我之間，正巧妙地存在某種合作關係，或許，它將成為永恆的一部份。

Liszt的輝煌管風琴樂章

Fantasie und Fuge uber den Choral 'Ad nos ad salutarem undam', S259/R380

這是課程中放給學員聆聽的一首作品，結尾段落可說是管風琴音樂中最輝煌的樂章之一了。Liszt在1850年寫成，獻給法國作曲家Meyerbeer，樂思來自1849年Meyerbeer的歌劇Le Prophete第一幕中三位再洗禮派教士的吟唱 (To us, to the water of salvation, come to us again, you who are wretched, come to us, you people)。

一向被認為具有多重面相的作曲家Liszt，常常深受感動的事物都相當與眾不同。我常感到Liszt一心在詩與宗教之間尋求和諧，追求本質的美遠勝於外在的燦爛（雖然他的音樂往往也具有燦爛的外表）。

2007 01 Review

轉眼間2007來了，又轉眼間一月已過了。

丟棄行事曆已久的我，剛才不小心翻到一本書中夾著多年前的週行事曆表格，突然有一種懷舊的心情湧上心頭......

因為又開始活動了起來，今年隨便買了本行事曆來用用，沒想到就開始密密麻麻的，很多事交錯在一起。除了regular教學之外，還有幾條主線：

Digital Archive - 三個網站規劃
EMFA Foundation Level - 台北第一期課程
SNeHA Related - 理事會初期發展及提案
Latte Ensemble - 後續表演活動
Graduate School - 課程、作品、論文

預計接下來還有：

EMFA Level One and Community - 課程規劃及發展
Pieta Summer Music Camp - 籌備與接洽
Family Heritage Workshop - 概念發展與初期執行
SNeHA Courses for Members - 三、六、九月課程規劃
Graduate Concert - 作品及展演團體接洽
......

藝術教育未來之趨勢

一篇文章的思索。

DBAE包含美學Aesthetics、藝術批評Art Criticism、藝術創作Studio、藝術史Art History。
以藝術的觀念為中心，其它的學科配合起來的教學，較傳統藝術教育更注重認知和心理學的部份。

DBAE與EMFA課程設計的三大支柱：藝術史Art History、理論與表達Theory and Expression、創作Studio，有許多重疊之處，只是或許Aesthetics與Art Criticism整合成為Theory and Expression(或Interpretation?)；而我把「認知和心理」擴大成為「涵養與傳承」的思維。

Aesthetics與Art Criticism在體質上是比較西方的思維，我希望透過Theory and Expression將它融合成為較中性的領域。