......然而脫離了藝術的前提，藝術還剩下什麼呢？對於忠於藝術的創作者來說，它就像自毀的virus程式，藉由善與人同的USB潛入藝術家的創作系統中，附著在情感核心系統程式中；到了發作的日子，創作系統就像中毒的電腦，緩慢到令人無法忍受的地步。到頭來只能用若塵在《水都》中的詩句來形容：「……一種／資本主義的毒害過程／讓人／深陷其中。」(取自即將發表的專欄文章)
由foreground（取自Schenkerian用語）視之，我的生活充滿無窮無盡的動機變化；然而仍然有一些middleground或background層次的趨勢或階段。如今我將透過雜誌專欄宣告上一個創作階段的結束。
事實上這個階段的結束並不是一個明確的日期，而是一段漫長的過程，相關的事件包括對藝術生態與專業教育的省思、與一些業餘團體合作的過程、以及對於來自內心深處訊息的體悟－包括Pieta計劃的成形。
對於這個階段的產能，坦白說我自己並不滿意，然而在內心體悟逐漸增長的過程當中，也留下了一些足以代表這個階段特徵的作品。例如：聯篇歌曲《回憶》、小提琴曲《第一號抒情文：夢》(2003)、合唱曲《三首短詩》(2005)、兩首阿美語傳統歌謠 (2006)、以及音樂劇《網路情迷》中的一些主要片段等等。若要總結這個階段的想法，大概可以用「降低隱喻的難度」這幾個字來形容。
在EMFA Level One(A)的課程後半段，我將略略提到「隱喻」(metaphor) 這個藝術中極為重要的課題。我們的時代是一個隱喻失落的年代，也正是因為如此，深沉的智慧也隨之隱沒，藝術的能量便向文化暴民隱藏，使他們如索多瑪的人群在屋外摸不著房門。然而如今是時候了，我將進入更隱祕的內室；而門扉啊！請向這真摯的人們顯露吧！
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