［作品首演訊息］室內樂三聯作

這組作品是2010年上半年為玩家部落及其成員音樂家們所寫作。
關於這個三聯作的「複合形式」概念可以參閱超‧領域‧思維‧村文章。


大提琴奏鳴曲《凡塵悲歌》Cello Sonata "Earthly Elegy"
演出者：劉聖文／大提琴；藍充盈／鋼琴

2010/3/19（五）19:30 高雄市文化中心至善廳

2010/3/29（一）19:30 台北國家演奏廳
2010/5/04（二）19:30 東海大學音樂系（新館）演奏廳

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鋼琴三重奏《時間之歌》Piano Trio "Song of Time"
演出者：李瑄／小提琴；劉聖文／大提琴；湯婉君／鋼琴
2010/4/17（六）19:30 東海大學音樂系（新館）演奏廳
2010/4/20（二）19:30 台北國家演奏廳
2010/5/06（四）19:30 桃園縣文化局演藝廳
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鋼琴小品《天堂曲調》Piano Pieces "Heavenly Tunes"
演出者：湯婉君／鋼琴

2010/5/09（日）19:30 台南神學院頌音堂

2010/5/19（三）19:30 台北國家演奏廳

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寫在大提琴奏鳴曲 (2010) 完成之後...

"對於思想深處早已盤踞著各種與對世界的誤解與對人生錯誤的期待的人來說，或許黑暗與死亡是此生唯一的曙光......" (2010/2/26)

在一個嘈雜的環境中寫下此曲。若不是還有人期待著它的誕生，坦白說在身體不適的狀況下，真是難以寫完它。

在原本三聯作共八個樂章的架構當中（原為九樂章，但委托的鋼琴家只希望拿到一首五分鐘的小品，因此縮減了一個樂章），這首大提琴作品分別穿插在第二、第五及第七樂章（原先為三、五、七，但因應鋼琴作品的縮減，因此與二對調）：

I. Prologue - Piano Trio, Movement I

II. Cello Sonata, Movement I

III. Piano Piece No.1

IV. Intermezzo - Piano Trio, Movement II

V. Cello Sonata, Movement II (Unaccompanied)

VI. Piano Piece No.2

VII. Cello Sonata, Movement III

VIII. Epilogue - Piano Trio, Movement III

我嘗試著在使各曲有獨立生命力的前提之下仍然能夠符合一個更大作品架構的要求，因此在樂曲的意境上預留了許多空間，各曲的規模在鋼琴獨奏作品的縮減之下也做了一些調整，比原先預期的要精簡許多。

寫作過程中，一如往常，經歷許多令人唏噓的無奈感；雖然不一定直接反映在樂曲的音形或曲式中，但無可諱言地，的確影響樂曲的氛圍。作品中雖然暗示許多帶有憧憬的情緒，但終究成為一段段「凡塵的悲歌」("Earthly Elegy")。

相關連結

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2009年第三期音樂詩學引言

Poetics of Hierarchy
「階體」的詩學

「加速就沒有永恆，簡化就沒有生命。」
（摘自上個世紀末與某些宗教狂熱人士的對話）

存在的豐富與厚度，是難以用簡化的方式來形容的。
然而對於習慣於收斂式思維的人們，
特別是在科舉文化作為養成教育之下長大的我們，
事實上是難以接近這個發散的主題。

如果我們可以體會此一命題的悲劇性，
也就是體會自身存在豐富的不可能性，
或許會是另一個生命旅程的開端……

然而我們如何接近「存在」此一具有複合性的主題？
或許以「階體」做為體會存在豐厚的基礎會是一個可能的開端。

※更多與音樂詩學講座相關的訊息請參閱: http://musicpoetics.blogspot.com/

作品展演《一位早逝作曲家的殘稿》

《一位早逝作曲家的殘稿》

在我們的環境中所接觸到的古典音樂，多半是創作者早已離我們遠去，因此總讓人有種遙不可及的感覺；並且這些音樂多半是作曲家已經完成、甚至早已出版的作品，我們所接觸到的已經是最後被商品化的樣子。

然而與創作者神交，最可貴的部份恐怕不是擁有唱片或是其它有形的商品。歷史上許多偉大作曲家最令人感動的，是他們在早逝的生命中為留下最美藝術作品所做的努力與扎掙，雖然他們有限的生命對漫長的歷史來說有如流星一般短暫，但在全世界許多人的心目中，他們卻如星辰一般永遠燦爛。

然而有多少時候，我們能有機會接觸到這些掙扎過程最原始的樣貌？那些未經修飾的、甚至再也沒有機會完成的零碎樂念，充滿在許多作曲家的手稿中，可能被寫在某首偉大作曲的譜紙邊緣，或是不幸被作曲家塗改刪去，有時它們往往比那些已經完成、早已被無數演奏家詮釋再詮釋的作品，更能讓我們觸摸到作曲家真摯的想法。

本次為我的好友李瑄與淑杏所寫的作品《一位早逝作曲家的殘稿》，正是在這樣的想法下「完成」的。我以一位想像的早逝作曲家做為寫作題材，並且將「不預期的中斷」納為音樂的構成元素，因此沒有一個樂章聽來是完成的，宛如偶然被發現的一些斷簡殘篇；也因此，它們的順序並沒有特定，演奏者可以按自己的想法來安排呈現的順序。有時作曲家仍在構思旋律的素材，有時腦海中盤旋著其它作曲家的曲調，但希望仍能讓聽者感受到音樂行進的力量，以及這些片斷間的存在的一種內在關聯性。

演出資訊：（請參閱海報）

也算座右銘？

「要使麻雀變鳳凰，你得先待他如鳳凰。」

或許是因為這樣，我老是把麻雀看成鳳凰，
結果自己被一群麻雀聲吵到睡不著覺。