「歷史的，但非窮舉；推理的，但無定則。」這是很多年前寫下的一段筆記，是我嘗試改寫和聲教科書的一部份稿件，後來雖因忙碌一直沒有成書，但其內涵卻早已深入我的教學中，也看到一些令人意外的成效。
有時翻出一些舊時的草稿紙或書籍中的筆跡時，根本不記得我曾經寫下那些東西，這段筆記也是如此。平時若發生這樣的事，我常常會怪自己是不是太忙了，以致於注意力只能被迫不斷地轉移，無法靜下心來把一件事完成。
但今天翻出這些舊筆記時，卻有另一種感受，它就像是舊時的我（以下稱簡稱他）寫給現在的一封情書。他對我的反應一無所知，而我對當時的他亦充滿好奇；無疑地，他一定比我更年輕，但從筆記中看來往往更熱情，這也使我對「他」產生了一種微妙的疼惜之情。
我和他，或許也和未來的我，似乎形成了一種奧祕的團隊，我不斷挖掘出他留給我的線索，並為未來的我能順利地實踐「我們」的心願而努力著......
最近買了刑事鑑定專家李昌鈺博士的影片Trace Evidence給母親觀賞。 Trace Evidence片中翻譯作「微跡證」，是犯罪現場留下的微小證據，在片中李博士總是有辦法在現場找到一般人不易注意到的蛛絲馬跡，經過小心的蒐證過程，合理地拚湊出案情的經過，最後在法庭上以非常條理分明的方式解釋給陪審團聽，無論所蒐集到的證據有多麼錯綜複雜，讓犯罪事實無所遁形。
看著一個個血腥恐怖的殘忍案件、以及因為這些案件所撕碎幸福與人性，總令人感到十分感傷。但李博士的冷靜與清楚的邏輯，令人印象十分深刻，特別是給了EMFA課程中的Trivium一些靈感。
Trivium包括Logic, Rhetoric & Grammar三科，而其中Logic這一科並不容易引導，因此我一直思索如何引發學員的深刻認知。從李博士影集的名稱Trace Evidence中我找到了靈感，只是我們追踪的不是可怕的犯罪事件，而是在生命歷程中所留下的「微跡證」，透過這些微小的痕跡，找到生命的方向、甚至終極關懷。
影集中一個十五歲少年的連續殺人案例，讓我聯想到前陣子買到的另一本書《腦內污染》，指出媒體與電玩等科技新寵對兒童腦部產生的可怕影響，而這些影響早在八十年代開始就有科學研究報告陸續指出，可惜這些報告沒能制止這些可怕的影響，一直到最近仍然不斷傳出未成年人犯下可怕罪行的報導。仔細思量，Pieta Project下一步要面對的，可能正是這些受金錢操控的偽善殺人機制......
最近因為備課，連著兩、三個晚上一口氣翻了將近兩百篇paper。 還記得在清華讀研究所的時候，因為我的領域是十分熱門的神經科學，每個月我都會上中研院與台大醫學院的圖書館至少各兩次（有時因為關門被趕出來，隔天還要再去），掃描所有相關期刊最新的paper（有時實驗室其它人相關的也會順便看一下），因此每次我都會帶回厚厚一疊。兩週一次的journal club，每個人大概都報告一、兩篇，但我總是一口氣報告數十篇（不是十幾篇喔！）。指導教授曾經因為我的影印費用高得嚇人而嚴重「關切」，甚至懷疑我真的是印實驗室用的東西。
現在不用上圖書館了，也不會有人懷疑我的印刷費。然而回想這段時光，我突然懷念起當時同實驗室的那位Postdoc（博士後研究員）。當其它人（包含我的指導教授）對我的「怪異舉止」投以異樣眼光時，她是唯一以做學問角度對我最友善的人，甚至是唯一對其它人的想法感到不解、為我打抱不平的人......
收起這些感傷。在隨意閱讀的過程中，有一段文字引起我的注意：
"The socially disabling nature of deafness was aptly summarized by Helen Keller, who noted that, whereas blindness separates people from things, deafness separates people from people." (R. J. Huxtable: Beethoven - A Life of Sound and Silence)
好一個deafness separates people from people！還記得我才剛在EMFA台北班和一位學員提到Helen Keller，過沒多久就在paper中讀到了；而那位學員和Keller一樣勇敢地走出這樣的桎梏，迎向未知的體驗與挑戰，我想他們都是耳聾心不聾的勇者；然而若是「耳不聾心聾」，我想Keller的看法應是同樣適用的，只是前者知道自己聾，後者卻不知道。
中午休息一下，和母親前往一家泰式料理用餐，並享用信用卡「招待」的泰式奶茶，然而結帳時才發現建設公司所發的家族卡還可以打九折！可惜我沒帶出來......
這個標題似乎有些自相矛盾，翻成中文意義更是難以確定：是如何管理混亂的局面、還是容許混亂的管理、無為而治的管理、甚至是以混亂為哲學的管理方式......「美國哥倫比亞大學管理學教授亞伯拉遜（Eric Abrahamson）與統計學家弗里曼（David Freedman）最近合寫的新書《完美的混亂》（A Perfect Mess）認為，大家都忽略了其實允許適當程度的混亂，是一件聰明的事。這不僅可以應用到個人及企業組織上，工作流程的設計，也可以派上用場。從家裡到辦公室，從個人到社會，混亂有時是有幫助的。」（天下365期）
我很好奇「混亂管理學」這個標題怎麼翻譯，因為我就是一個桌上總是亂成一團的人，有時也會覺得該收一收。但文章中另一段提到：
「桌子混亂的另一個好處，是有時可以帶來意外的創意。因為在混亂的桌子上，常有毫不相干的文件堆在一起，有時可以發現意想不到的關聯性，幫助你產生新的創意。這在整齊的桌上，可能就不會發生。美國人力資源公司亞吉龍（Ajilon Office）的調查就發現，教育程度、薪水、經驗愈高，桌子就愈混亂。」
這句話倒不只是單純地安慰人，更是引發我進一步的靈感。這本新書用的是Mess這個字，但在我的想像中，它具有一種Chaotic的特質：在混亂中隱含著更高階層的秩序，而其中積蓄著巨大的創造能量。因此或許我可以為它下個註腳：不以建構低層次秩序剝奪更高層次秩序的管理哲學。
接下來的課題是：有沒有方法，可以將隱含在其中的那股能量引爆出來？或者是引爆它的方法，本身也帶有Chaotic的特質？當我們的教育或管理，一再將人們帶往秩序與可預期的方向時，是否已經否定了生命更巨大的能量及豐富的可能性？待我先讀讀這本書再做進一步思索。
從書上看到這句饒富趣味的話，我把它送給大家。表面上這段對話，似乎是父親對於想離家的兒子依依不捨的勸說，但透過它思索了一些關於本質的問題，也回想了一些自己人生的選擇。
常遇到一些懷才不遇的朋友，尋求出國或高升的機會，但這位父親巧妙地道出了我心中的想法：真正有才能的人，開花與否只是當下一念間的抉擇。
記得有一次一位朋友與我交談後，問我是否留學德國，我說我是土產的，他非常吃驚；我笑著補充說雖然目前我還沒機會到德國發表作品，但到歐洲發表作品時倒是曾經過境德國。有時我問一些留學回來的人說，你有沒有去過某某地方，離你留學之處不遠，他們總是告訴我留學忙得很，沒機會東跑西跑，因此我常開玩笑說，我沒有出國留學的打算，但出去玩的計劃倒是不少。
今天在琴房寫下一首鋼琴作品的新動機。休息了一段時間，總算又開始創作，突然又有活過來的感覺。
筆對一個創作、思考的人來說，實在非常重要。當我的靈魂飛翔在靈感的氣流當中時，筆就像翅膀上羽毛一般，影響飛翔的高度；古人用羽毛筆沾水寫字，我覺得這個羽毛的意象真的很妙。
雖然現代人不用羽毛筆了，甚至連鋼筆都很少用，但我仍然喜歡具有羽毛筆效果的平頭鋼筆，那就是我隨身的Art Pen。目前我手上有兩支，一支0.6，另一支0.9，並且我使用紅、藍兩種不同顏色的墨水。
說到墨水，讓我想起一件趣事。以前因為省錢，有將用完的墨水管填充再使用的習慣，過去因為曾在實驗室工作，因此取用針筒填充很方便，離開實驗室後，有一次我到藥房去買針筒，那位老闆用很奇怪的眼神打量我，然後告訴我沒有賣......想一想實在令人啼笑皆非。
現代人已習慣使用沒有粗細、沒有個性的原子筆，甚至連筆也漸漸不用了，因為大部份文書都在電腦上解決，一些數位典藏的伙伴們便感嘆未來大概沒有手稿可以典藏。
但我仍然眷戀著藉由筆跡與友人靈魂交流的年代。因此親愛的，若我親筆寫字給你，你可要好好收藏，因為我用心刻下每個字，並在字裡行間注入我的靈魂。
這篇筆記其實還沒有寫完，會貼在這裡一部份是整理檔案時的懷舊心情作祟，另一部份是這本書再次引起了我的注意。 會對Slonimsky有一些印象，除了他的傳記辭典之外，就是黃老師課堂上的特別介紹。最近因為預備多場演講及新課程的內容，這位奇特的人物突然引發我一些靈感：將自己特別的才幹轉化運用－特別是在人文藝術或創意的領域。
看來我又要做case study，有得忙了......
- - 舊筆記內容 - -（圖：剪裁自整理時順便翻到的照片－大樹遙望遠方的小樹）
Thesaurus of Scales and Melodic Patterns
Slonimsky
Amsco
Slonimsky是一位著名的音樂學家，他的能力不僅表現在音樂家傳記這方面，也展現在音樂理論方面。這本書便展現了這方面的成果。全書利用他編撰整理的長才，將音階和旋律的型態作一系統化的整理，例如：
等等，其方法本身便非常有趣。
這首作品在Marc-André Hamelin的詮釋之下，顯得格外自然而深刻。Medtner作品的豐富內涵，若不透過卓越而自然的演奏技巧，則無法散發出它原本的芬芳，只會令聆聽者迷失在繁複的和聲語言當中。
在觀賞Hamelin彈奏的同時，除了欣賞他的音樂表達之外，還可以享受一種觀賞「自然手形之美」與「令人讚嘆的巧妙」完美融合的快感，super-virtuoso的稱號實當之無愧。若有機會現場欣賞，可千萬不能錯過。
在欣賞動人彈奏的同時，靈魂深處浮現一個溫柔的聲音向我呼喚：「近來你給得太多，該是停下來好好充電的時候了！」我很明白他的意思。上週我用Mandala整理思緒的時候，發現一個Mandala居然裝不下所有的脈絡，這種超載的狀態大大影響我的創作力。
然而，我的靈魂、我的永恆、我的主宰，但願此時此刻所有錯綜複雜的努力，在未來都能成為令世人珍愛的Reminiscence......
買書對我來說有時像交朋友。交了一個朋友之後，能不能產生火花，完全看緣分。有時交了一個朋友，並不一定會立刻迸發出火花，要等好幾年之後，甚至也不一定常聯絡，突然再次交會時，產生燦爛的光芒。
不過有時我交朋友很憑感覺，這點大概和象徵派的詩人有點像，例如Ravel解釋他的曲題Pavane pour une infante défunte時曾說道，它並沒什麼特別的意思，只是喜歡唸起來的感覺。
有時光是書名讀來很有興味，我就會把它買下來放在書架上，管它內容好不好。因此有些書我從來不翻，因為站在那裡端詳書名，收獲可能遠比翻開它要多......
買書我從來不手軟，就像交朋友；但若要把書翻開，那就要謹慎了，因為要讓書中的思想進到我的眼睛和心靈運轉，就像要和一位朋友深交，怎能不謹慎呢？
天天在工作室搞東搞西的。回頭一看，起了一個念頭，想從鏡頭裡看看背後的那面CD牆，突然產生了不同的感受。
牆上的CD，很多都陪著我經歷許多演講與課程，甚至有些是從學生時代省吃儉用一點一滴累積下來的，可以說是一面充滿故事的牆。端詳著它們，心中不禁有一種幸福的感覺。
最近忙於整合許多新舊的概念，已經有一陣子沒有駐足在這面牆前，任意抽取幾片來一次心靈大餐，但它們就這樣靜靜地待命著，也陪我度過許多歲月，幫助我給予許多學生啟發，也給我無限安慰。
我相信在未來，它們還要發揮更大的能量，因為在這面牆上，聚集了許許多多歷代大師的音樂能量，而我時時刻刻都能感受到他們對我的期許與祝福。
看著有天份、有熱情的孩子，成為寶貴的藝術傳承者，一直是我心中難圓的夢。在整個藝術教育的扭曲之下，一直有個衝動，想辦一所真正的音樂院(conservatory)；而真正的音樂院傳統並不是為有錢人辦的，而是為了孤兒。
這張紙條上是這麼寫著的：
雖然是很潦草的紙條，但寫下的每一行背後都有一段故事......
今年暑假，即將要和有關單位合作，為孩子們辦一場音樂盛會，目前也正和伙伴一起籌備當中。其實我心中有些緊張，深怕安排的內容不適合他們，無法觸動他們最深的內心；但一轉念，我相信真摯的音樂原本就屬於心靈破碎的人！
今日閱讀一本書，封底的小字抓住了我的視線。 記得在EMFA課程中，我曾談到virtuoso這個字。事實上這個概念也是我研究所論文的一部份，Grove音樂辭典在解釋這個字時提到："A virtuoso in music might be a skilful performer, but more importantly he was a composer, a theorist or at least a famous maestro di cappella." 足見virtuoso並非只是一味地炫技，更應該具備對音樂內涵的深刻素養。
而這裡的super-virtuoso指的究竟是誰呢？就是鼎鼎大名的Marc-Andre Hamelin。這位鋼琴家以超級卓越的技巧，不斷挑戰史上最困難的曲目，且而書中將他與歷史上一些偉大的鋼琴家如Alkan, Busoni, Godowsky等人並列。
我第一次對Hamelin建立深刻的印象，是透過他著名的Godowsky練習曲錄音，後來又看了一些他的錄影，無論曲目再難，到他的手上似乎都變得很輕鬆，可說是難得一見的超技鋼琴家。然而除了具備高超的技巧，在音樂的詮釋上Hamelin又有其獨到之處，不像一般的鋼琴家，這更是令人好奇。在這本書中我找到了原因，原來Hamelin也是一位作曲家，也因此作者Robert Rimm把他與其他歷史上的名家並列，稱為composer-pianists。
或許每個人對自己的定位看法不同，就像在音樂中有人是創作者，而另一些人則認為自己是演奏者。然而無論在何領域或定位，創作或創新的精神都是實現自我價值、進而邁向卓越所不可或缺的要素。
談到海頓、貝多芬等大師的傳承，有時會感到遙遠。一次當我行走在路上沉思，一個強烈的念頭突然浮現在我的腦海：一本只看過一眼的筆記本。那是我英年早逝的外公，一位救人無數的優秀醫師，也是一位曠世奇才，外婆曾經形容他「上知天文、下通地理」；然而我卻從來沒有見過他。
據說外公小提琴拉得很好，在日據時代，他曾考上音樂系，但卻因家中反對，他只好重考而上了醫學院；雖然如此，他對音樂的熱情似乎沒有任何減損，不論平日看診多麼繁忙，每天總會專注練琴一段時間。這樣的命運，似乎和我形成了交叉線，因為我是目前家族中唯一堅持走上音樂家之路的人。
多年以前，我曾在南部舊居看過那本外公遺留下來的筆記本，如今舊居雖已不在，但似乎感受到它的呼喚，於是我立刻去電南下的家人，請他們幫我留意那本筆記本。雖然暫時沒能找到，但帶回了幾張外公的手稿。我仔細地端詳著字跡，傳說他是當時少數精通拉丁文的醫師，但這幾張手稿卻是流利的德文，都是一些醫學相關字眼。
上天從來沒有給我機會和這樣一位傳奇的親人說話，此時的我卻極其渴望能向他傾訴：
「您當年未竟的路，如今我走上了。若您的才情從來無人能與之共鳴，我雖不才，願您在奧祕中向我訴說，我願細細聆聽......」
夜晚正聆聽著剛寄到的Midnight in the Grand Court，這首改編曲使我突然陷入沉思： Nocturne (From Shylock) (Transcribed By Peter Richard Conte)
Faure的魔幻和聲，加上Wanamaker Grand Court Organ神祕的琴音，深深地吸引了我。我試著從資料庫中找出它的原曲（管絃樂版）來聆聽，雖然美，但終究沒有管風琴的神祕色彩來得吸引人。
最近在創作上一直找不到動力，雖然自己很清楚是什麼原因，然而意想不到的是，竟然在Faure的改編曲中，找到沉靜與感動......
「永恆的奧祕啊！我的靈魂向來與你相連；如今我再次明白，在世上沒有任何事可以使你我分離！」
「你是世界上極少數,來到這個世上的使命就是成為音樂家的人、我們都知道、這是一條艱困重重的路、就算是極富天份的人、也很少有人能夠在這條艱辛的人生路上堅持理想...」
這是早上閱讀最近收到的e-mail內容時，不小心連上的一篇Blog內容，摘錄自一位老師寫給多年不見學生的信件。
這幾句話重新引發我的一些暇想。若不是對於本質的珍貴有極深的領悟，大概無法真正看懂這兩句話。然而在今天的情境中，我們還需要一種重新被「魅惑」的過程。
在先前的一篇文章中，我曾這麼寫道：
「請你重新湧出水來將我淹沒、顯出奇蹟來將我心俘擄！」
對於一個沒有詩、沒有神話、沒有奧祕的年代，言說泛濫到至理也成了噪音，我們如何重返靈感與想像的祕境？早上讀了幾篇教育相關的訪談研究，提到青少年對於偶像明星的崇拜心理，我想這就是一種類似的追求吧！只是這種假手外在短暫狂歡的體驗，是否能使生命更豐滿、結出更甜美的果實？
我想，真正的鑰匙靜靜躺在自身心靈的某處。而那些極少數來到世上就是為了成為音樂家的人，不但尋見了自身的鑰匙，也具有一種能力，使別人心中的鑰匙閃閃發光了起來。
由於明年可能受邀前往紐西蘭演奏及講學，我便思索此行的意義及主題。今日會中我談到：在過去藝術教育由古老的技藝導向、進到近代的認知、心理導向，我認為在未來，將進入靈性主軸的時代。
事實上藝術與靈性的密切關係，並不是嶄新的思想或發現，只是在西方近代哲學及美學的理性傾向之下，靈性反而成了藝術的密祕情人。
Stravinsky說，詩學是探討「如何做」(the study of work to be done)的學問，如今我要加上一句：它是探討「如何做」以及「做的人如何」的學問；而後者所希望試著去體察的，不僅是其巧妙的技術、豐富的情感，更應探入其心靈祕境。更進一步說，這三者其實是不可分割的整體。
「我們的言論若能帶著實踐去驗證，才能修正並發揮它的關懷與效益；反觀媒體大多操弄言語而無關懷，終究妖言惑眾而已。試想有誰能窮究事理呢？即便身處第一現場也不能。」（取自常理會談話，做為今日贈語）今天是協會的常務理事會，下午我搭乘高鐵前往主持會議。（圖：高鐵閱讀與車票）
會中我邀請大家談談近況與發展。這群可愛又充滿關懷的伙伴，雖然都曾身經百戰，甚至現在仍在戰場上（其中一位校長才剛從印度歸國，拖著行李就來開會了）；但他們總是不斷以最大的誠心，希望能為心中最深的關懷不斷創發意義。和他們愈熟悉，就愈享受在這種親切的會面與交談當中。
會畢，我與另一位理事、也是目前仍在教改戰場上奮戰不懈的伙伴同行前往搭車（每次見他總是難掩疲憊，我便想與他同行一段路說說話），但今日分手時他握著我的手，告訴我他感受到今日我給了他能量。頓時我也感到極深的喜悅......
於是我心中吶喊者：「尊貴的戰將！若我能傾注生命，助你完成偉大使命，那麼請來，痛飲這生命之泉！」
「『音樂會』(concert)是所有音樂人生活中很重要之一環。對學音樂的人來說，開音樂會可以督促自己成長、展現學習成果、實現夢想；對愛樂者來說，聽音樂會可以陶冶心情、增廣見聞、豐富自己的愛樂歷程。音樂會也可以讓音樂家們互相觀摩學習，讓喜歡音樂的人得以齊聚一堂。」（黃均人：《捆包「阿帕拉契」之夜》） 這句話是特別為我的學生摘下來的。黃老師的這本《捆包「阿帕拉契」之夜》是我很喜愛的一本書，也是他在美國國會圖書館(Library of Congress)多年的研究成果展現，是我多次向學生或友人推薦的一本好書。書中所傳達出一種親切、有遠見、充滿人性關懷的風味，一直是令我難以忘懷的。
今天中午與黃老師一起用餐，餐後一起討論數位典藏計劃的願景。晚上寫下這篇札記時，回想那種親切的感受，讓我再次憶起多年前在課堂上聽到他對於「捆包」概念的解說（那時這本書還沒出版，老師上課有時還會臉紅）。老師的研究似乎每一步都根基於他自小到大的成長經驗，作風平實卻散發迷人光彩，這一點著實給我很大的啟發。
今日有多少人的工作、生活，與他從小到大的情感與人生體驗完全脫節，彷彿自記憶的母株被砍下，插枝在另一個母體上，或許有些人可以長得不錯，但似乎有更多人在這個過程當中漸漸枯萎、失去光彩......
一直期待有朝一日能與一位不同領域的伙伴深度對談。
我說的是真正的深度、深到生命極其奧祕之處、深到共渡所有記憶與情感之後、昇華至性靈之顛。當這樣的意念仍在我心中流轉之時，《薩依德與巴倫波因對談錄：並行與弔詭－當知識分子遇上音樂家》這本書就出現了。當時我並沒有立刻買下來，多少因為心中帶著一絲妒忌。
然而這對巴勒斯坦與以色列的好友如此真誠的對話，終究感動了我。雖然此生不一定有幸能遇到能如此對談的至交，但至少在觀看他們的對話當中，也能從旁享受這份至高的喜悅！
林建福：教育哲學－情緒層面的特殊關照（五南）
這是一本很久以前讀的哲學小書，旨在由教育哲學觀點對時代議題提出回應，特別是當一些話題在坊間相當熱門之時，例如多元智能、情緒智能、生命教育、多元文化教育......等等。如今再度翻開，重溫一些過去曾思索的話題，亦有另一翻感受。
「情意生命本身可能要比純綷理智上的推理、判斷等更能代表人性。」
書名作「情緒」，但我習稱「情感」，又簡作一個「情」字。因前者似乎較侷限於情感的外顯部份。這裡有一個註解說明其廣義性，列舉了其涵蓋字眼如：情緒emotion、情感feelings、熱情passion、情操sentiment、情意affectivity、心境mood、感覺sensation等（按書中譯法）。
「一個想瞭解自己並追求自我知識(self-knowledge)的人...」
「自我知識」此語在今天的教育中是相當殘缺的，在這個時間點上再度讀到這個字眼，又產生了許多啟發。恢復「自我知識」在認知發展或再造過程中的重要地位，是目前我正熱烈思索的主題之一。
今日送出的話：「藝術是直接生根於人類本質的深處。」（Oe kenzaburo 大江健三郎） 常常與許多對象互通電子郵件，今日在寫信時突發奇想，要每日送出一句手邊剛讀到有感覺的話，讓電子郵件脫離一種「稍縱即逝」的感覺。
用電腦這麼多年了，也經歷了好幾次文件大失血，許多過往的耕耘或聯絡記錄就隨著消失無蹤，彷彿轉瞬間消失的記憶。最慘烈的一次要算是石頭記樂園BBS事件，當時我擔任音樂群的召集人，邀集了許多當時網路上一等一的音樂寫手：viola, 943, hamburger, ytjen等等，開創了當時BBS音樂交流文化中最精彩一幕的景象，沒想到因為站務群中可能發生內閧，竟然把整個站（包括定期的備份）全都毀了，不但讓我的許多文字作品一夕之間消失無縱，也讓我對所邀集的網路菁英們感到無地自容。
自從石頭記事件之後，很長的一段時間（大概有十年左右吧？）我完全不信任電子的世界。這次重新開始寫Blog，可以說是一個全新的開始。
也因此，電子郵件對我來說，向來只是個聯絡事務的工具；但今日轉念，希望每封信都能帶著愛與記憶，即便有一日信件本身又遭不測，但這份記憶不會消失。每日送出一句觸動我思維神經的話語，也鞭策著自己在有限的人生中，不斷地成長與分享。（圖：附近一家咖啡店的午後）
許多人把它歸因於媒體的效應，或是教育的問題。然而我最近突然有了另一層體會。我發現科技產品的問世（如手機）、系統的改良、以及市場競爭所帶來的普及化，對於改變人溝通習性影響至深，甚至不是教育可以比擬的。
以口語溝通為例，它可說是最有效率的一種溝通方式，雙方可以即時互動，得到彼此想要的訊息，因此電話的發明使我們可以和遠方的人溝通，手機的發明更是將這種影響擴大到隨時隨地，一次又一次地、劇烈地改變了人們的生活。
然而口語溝通的內涵並不是只有語言本身而已，包括眼神、表情、肢體語言等等，甚至是一種準確的第六感，都是口語溝通的一部份。電話、手機這類的口語溝通方式，幾乎過濾掉所有其它的部份，甚至連聲音的頻譜都不同，誤解便可能隨之而生。
無怪乎現代人發展出一種嬉笑式的溝通，因為這種溝通方式，刻意地把輕鬆或善意的訊號帶入口語溝通當中，避免產生負面感受的誤會，可說是因應電話成為主要溝通方式的一種最簡單有效的策略。但就像一張數位照片，若我們刻意將整個畫面調亮，那麼ER就大大地降低了。又讓我聯想到多年以前我曾在網路上寫下的兩句話：
加速就沒有永恆，
簡化就沒有生命。
很久沒算數學了，整理房間時翻出兩張前幾天挑燈夜戰的手稿......前陣子在備課時，翻出以前收集的一個檔案，是從網路上的討論群看到的。某網友問了一題數學，明明至少有公式解，沒想到熱心的網友七嘴八舌回應，竟然就是沒有人能告訴他正確解法......當時看到這串討論，只覺得我們的基礎教育實在是令人擔憂。
不過話又說回來，其實也挺過癮的，讓我回想起小時候酷愛數學的日子，沒事就會跑到書局去買數學書，高中聯考時解數學題因為實在是忘了課本怎麼教的，索性用微積分解。有些古老的數學書籍現在還堆在我工作室的小角落裡，仔細端詳，還真頗令人懷念......
仔細思量，能自由地愛學問，是何等幸福的事！或許那正是Liberal Arts的涵義之一吧！
他原本是我的作曲和鋼琴學生，後來到美國去讀書，不過我們還是常常透過MSN互相聯絡。是個領悟力還不錯的聰明小子，雖然以前讀音樂班，但是會寫程式，還會經營網站空間出租，當時不過是個國中生而已
最近因為又開始寫Blog，但總覺得很難用，雖然有標籤功能，但若一多起來還真是難看，這種條列式的邏輯，基本上還是比較屬於電腦的；更重要的是，它無法保存知識或思維架構 (ontology) 的內涵，像我這種喜歡自言自語的人，Blog的邏輯就顯得很陽春了。
因此我找了他一起來玩，雖然不確定能玩出些什麼，但說不定可以設計出一些很炫的東西，因此我們成立了Discussion Group，因為他說「要聊音樂恐怕是吐不出什麼象牙」，我就拿來當作討論群的名稱；因為是一起討論Blog的新功能，因此計劃代號就稱為CoBlog。
甚至有書引用音樂中的名詞：交響曲 (Symphony) 來比喻一種高層次的整合能力。究竟把音樂名詞扯進來，只是一種新鮮的用法，還是背後可能具有卓越的見解，我想是可以仔細去思索的。
在交響曲進行中主要的Leader就是樂團的指揮。從表面看來，它似乎只是讓大家節拍整齊地一起演奏，事實上不然。指揮必須了解各種樂器的性能、掌握團員的能力、熟讀所演奏的曲目等等，並具備優秀及有效率的溝通能力，才有辦法帶領大家練習。
最近一期《天下》雜誌提到整合性思考的能力，引用嘉納的話說「多數走下坡的組織......不是苦於不能解決問題，而是苦於根本看不到問題。」因此下一個結論「整合型領導人就是能夠既廣且深地檢視組織內的各種人事物，然後靈活地整合組織資源、明快地整合傳統與創新、適應新的動態商業模式，再以協調合作的方式解決問題。」
這些固然有道理，並且和一位好的交響樂指揮的要件其實相去不遠（其實這裡有個名詞的問題，Symphony「交響曲」指的是一種特殊的曲類；若泛指管絃樂作品，應作Symphonic Music「交響樂」）。
然而我認為在上面這段文字裡，有一個極為容易被忽略的字眼，就是「傳統」。
事實上對於每位偉大的交響樂指揮來說，能整合多種不同樂器進行演出只是他的基本能力之一而已，更令人驚嘆的能力是：對於歷史上許多偉大而錯綜複雜的作品，他都能夠瞭然於心，並且這些偉大作品閱歷加上他個人的豐富經驗，使得即便臨時受邀指揮一個全新的作品，甚至只和一個不熟悉的樂團練習了一兩次，仍然可以有出色的表現。
這些偉大的作品，不只是他的資料庫，更是他的語言、呼吸和心跳；而這些作品的背後，不僅蘊涵著對偉大創作心靈的謙遜理解，更是對幾百年歷史的深刻理解和素養。
同一篇文章也提到：「我們面對的是個新世界，未來十年的領導將面對全新、特殊的挑戰......回應未來複雜的局面，領導人首要的能力，就是整合。」或許一位交響樂指揮所具備的數百年深刻歷史人文素養，正是真正的整合型領導人所需要的終極能力。
有一次在茶館，邂逅了這台相機，於是便托一位熱心的朋友購得。- 規格 - 自從多年前的Olympus之後，再也沒有買過稱得上是數位相機的東西（只有前幾年因好玩買了一台便宜的Panasonic粉餅機）。
我其實並不喜歡照相，因為視覺的記憶對我來說有時太過強烈。而這幾年，因為生活簡單，也不太需要什麼畫素太高的相機。偶爾有需要時就用不超過百萬畫素的手機或粉餅機，隨手拍下一些模糊的記憶，也就十分足夠了。
然而最近因為一些因緣際會，我又開始伸開觸角。雜誌、書籍、報紙等死板的資訊，非得用高畫素的相機不可，因此決定買下這台千萬畫素的相機。它的確十分優秀，剛拿到機器時試拍朋友的手背，放大一看皮膚角質層的紋理赫然展現在眼前；傍晚去吃飯的路上，除了隨手亂拍了幾張許久不曾用鏡頭記下的夕陽餘暉，還試著拍攝行進中的車輛，效果都相當出色。回家又拍了家中可愛的狗狗，隨便選了幾張，用最近才買的HP C6180洗出來瞧瞧，source不同果然不一樣。甚至拍報紙不用太近，印刷的網點都看得一清二楚。
最近幾次課程帶領學員追尋高解析度的心靈感受，為汲取藝術能源做預備，因此這台高解析度的相機在手，拍下事物的感受亦格外不同。然而我還沒有告訴學員的是：打開了細緻的觸感，便要有心理預備，迎接突如其來的灼傷
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取自上課時寫在學生筆記本上的內容。
那是一位正在寫論文的音研所的學生，沒想到在幫他複習Neapolitan 6th時，發現他對於Tonal Harmony的語言缺乏sense。問題是論文要分析Hindemith，我只好從Bach, Haydn, Beethoven開始一步一步教......
我想這就是我們的孩子在發展過程中所遇到最大的問題之一吧！考試或許可以過，或許也有學校可以讀，但藝術人文這樣的領域所需要的素養，就和要住在異國所需要對語言與風土民情的熟悉度一般，並非幾張考卷可以說明的。我想，這是學藝術對一個人最大的啟發之一。
所以囉，我就在上面畫了個漩渦......
