2007年6月25日 星期一

《邀請函》 半畝塘鋼琴藝術小集

文 執行祕書/林玉婷

在這個屬於新竹地區朋友的藝術集會中,作曲家張老師將帶領一群懷抱夢想的學生們,與您一同探索鋼琴演奏及音樂藝術的相關議題,並與您一同創造音樂藝術與人文建築交會的感動時空。

時間: 2007/06/29(五)晚上 19:30
地點:半畝塘環境整合新竹會館 (新竹縣寶山鄉雙園路196號 )
內容:

一、新竹地區鋼琴師生演奏與分享。曲目:

  • F. Chopin - Etude, Op.25-12
  • S. Prokofiev - Sonata No.3
  • A. Schoenberg - Six Little Piano Pieces, Op.19
  • F. Mendelssohn - Lieder ohne Worte, Op.19-6
  • ......以及其它音樂分享

二、鋼琴演奏進階講座:系列一《鋼琴技巧與演奏傷害概論》/張老師

三、交流與座談(自由參加,九點半以前結束)

鋼琴演奏是人類最複雜的一種心智與精細的肢體動作整合的結果, 本次講座中,張老師將分享鋼琴演奏的重要議題: 「鋼琴技巧與演奏傷害」,讓您更深入瞭解巧妙建立完美藝術的基礎。在演奏中,學生們也將在這通往實踐夢想之路的一場試煉中,展現自己, 將對音樂的感動與樂趣與您分享;若時間允許,屆時也將邀請所有與會來賓, 針對鋼琴演奏學習等相關議題進行座談交流。

歡迎您前來參與此難得的溫馨藝術人文集會,希望一同來創造小鎮充滿音樂藝術活力的未來。

2007年6月15日 星期五

EMFA Level 1A備課筆記補遺

雖然已經忘了這張隨手記下的紙條是什麼時候寫下的,但在Level 1A新竹班第一期與台北班第一期皆已先後結業之時,這張紙條仍然貼在滿佈紙條的書桌前。

這張紙條其實是L1A的 "First Idea" 之一,上面記載的正是課程最早訴諸文字的部份。雖然後來的大綱稍有出入,但大體上與這張最初的筆記方向是一致的。

不過有一些這張紙條上的內容,在目前結業的兩班中均未能包含,例如HQ、Knowledge Gamut等概念。特別是Gamut這個字,雖然和John Cage有一些淵源,但它真正的來源是古希臘和中世紀,由Gamma和Ut兩個字組合而成,代表「全域」的意思。

中世紀時期的音階系統,主要以人聲的音域為主,並不像今天的器樂曲那樣寬廣。音階中最低音以希臘文字母Gamma表示,由於它也唱成Ut(相當於今日的Do),因此也稱為Gamma Ut,簡稱為Gamut。因為它已經是當時音階中最低的音,因此這個字後來也被延伸作全域之意,例如色彩全域(由電腦或輸出裝置所能顯示的全部色彩所組成)。

2007年6月5日 星期二

數位典藏與Pieta計劃

數位典藏國家型科技計畫總成果網站

今日正式把Pieta計劃中和數位典藏有關的構想,在法式餐廳和黃老師提起。很高興立刻得到老師的認同,也剛好和老師後續的努力方向:由數位內容往加值應用轉型的構想相吻合。因此後續應該會繼續和數位中心有進一步合作。

在數位典藏國家型科技計劃的網站上提到第二分項為「數位典藏推廣應用」,內容包括四個主題領域:

  1. 數位人才培育與學習
  2. 產業平台與規範機制推動
  3. 學術應用與文化傳佈
  4. 人文與社會發展

其中至少有兩項和Pieta計劃相合。在奇美提琴數位典藏計劃忙完之後,下一個要參與進行的就是九月中法交流的成果網站,它是國科會與法國在台協會合作的「幽蘭計劃」(Orchid Project)之一部份。預計這一波忙完之後,暑期音樂營剛好也告一個段落,後續便可以開始著手進行Pieta的數位典藏計劃了。

2007年6月3日 星期日

筆記:關於音樂營的活動設計

將音樂基礎能力以遊戲及過關方式呈現。

Pieta暑期音樂營並非為了已經具備音樂基礎的孩子設計的,而是為了發掘有天份的孩子。因此我相信在遊戲中孩子能最自然地展現自己的天份與喜好,藉由過關斬將來激發他們對於追求自我成長的企圖心。
音高的辨認:先以傳遞為意象做模擬,再用音高來玩,接不住的出局。

在樂音四要素中,音高是相當難掌握的一環,就連許多音感好的孩子,都不容易抓住音高「動態平衡」的那一面,而傾向以僵硬的肌肉來「抓住」想要的音高。在音高的傳遞中,孩子們可以用動態回饋的方式找到自己所要的音高,並配合必要的肢體遊戲來解決肌肉僵硬及氣流停滯的問題。

音高的組織可以愈來愈複雜,藉以體驗音程或和絃等音樂元素,再帶線譜。

掌握了動態音高的祕訣之後,就可以擁有較完整的泛音,此時與不同的音高融合在一起,就很容易產生完整的共鳴感受。由體驗學習所帶出的情感經感切入線譜的教學,建立二者之間的情感聯結,希望能達到最好的學習效果。此部份可以與合唱的節目一起設計。

節奏的遊戲:由音的數目、長短排列的組合開始玩起,帶入記譜的視覺。

節奏是另一項音樂中不容易掌握的要素,因此藉由遊戲的挑戰,希望引導孩子們專注地聆聽,並且按步就班地建立起敏銳的聽覺記憶力。並以此為基礎,漸漸導入肢體的協調與感受力。
創作與傳遞:節奏較容易引導即興,一開始可先用傳遞的方式暖身,接下來以有規範的方式(如音樂的數目)做即興與傳遞。

有了記憶力的練習,就可以開始玩傳遞的遊戲,並慢慢創造各種節奏的水流,由簡單至複雜,帶領孩子們可以順流而行,甚至玩出自己的水花來,並將火花的熱力傳遞給其它伙伴們。
引入過關或RPG遊戲元素:藉以隱喻苦難、傳承與榮耀的再現,結合Moussorgsky的音樂元素。

人生就像一場真實的遊戲。許多青少年沉溺在虛擬的世界中,卻無法生存於真實的遊戲裡。這裡透過role-playing game的比喻,來激勵所有的孩子們,雖然過去經歷過種種苦難,但就像遊戲中的英雄一般,我們總有一天能靠著自己的智慧和勇氣、努力與決心,重返榮耀。讓Moussorgsky的音樂成為即將進入藝術傳承的孩子們永遠的祝福。

2007年6月1日 星期五

開設2007暑期青少年音樂進深課程

Summer Music Courses for Advanced Young Musicians
暑期青少年音樂進深課程

Counterpoint in the Style of the Sixteenth
Century: A Preliminary Course

十六世紀對位法先修課程

  • 適合對象:具有音樂學習基礎的中/小學生。
  • 課程簡介:

    十六世紀的歐洲正處於人聲與心靈交會的音樂顛峰,
    此時期音樂寫作技巧之菁華「Palestrina(帕勒斯特利納)風格對位法」
    至今仍是西方正統音樂教育體系中必修之課程,
    同時也是建立「主動式音感」、進而領略音樂奧祕的基礎課程;
    在國內的音樂專業教育中則是到大學才有機會接觸到。

    本課程將透過十六世紀風格對位法的簡易寫作演練,
    協助已經具備基本音樂學習經驗的青少年,
    培養對音樂更敏銳的知覺;
    並透過傳統對位的洗禮,探索音樂與靈性之間的共鳴關係,
    領略以音樂建立默契與友誼的樂趣。
    在體驗學習中為孩子辛苦建立的音樂基礎,
    開啟一道內化至生命深處的門扉。