創作者的資源回收桶

雜句

2011-12-21T06:45:00.000+08:00

有一天
你的夢碎了
受傷的母親台灣
仍將溫柔地擁抱著你
無論是在她懷中
或是只能在你夢裡。

今日工作內容

2011-12-20T12:07:00.003+08:00

應景小提琴曲一首 (Bin Huang)
預備明日英雄會 (Mr.Wu)

...aspetto gran tempo...

2011-11-28T01:35:00.001+08:00

Mi metto là sul ciglio del colle e aspetto,e aspetto gran tempoe non mi pesa,la lunga attesa.

("Un bel di" from Madama Butterfly)

等待著一方淨土
等待著迷霧逐漸消散

等待著純淨的樂音與幽谷般的共鳴
等待著天才茅塞頓開

等待著心靈熱烈的激盪與情感的交流
等待著必朽的肉身之外　遙不可及的永恆

等待你　等待靜謐的光陰
等待著忍耐寒冬之後　那專屬於我的春天

寫於PVE 2011公演後深夜

年輕的大師

2011-11-22T23:14:00.001+08:00

詩學課提到年輕的大師們出現的年代，便隨手亂寫了一段：

一個藝術文化成熟的徵兆，可以由幾個階段看出來：

第零期、出現被誤認為大師的人物
第一期、開始出現真正的大師級的人物
第二期、大師級人物被普遍認識 & 出現年輕的大師級人物
第三期、年輕的大師級人物被大師級人物公開介紹、讚許
第四期、年輕的大師級人物被普遍認識

記事：近期演講及演出

2011-11-22T17:16:00.001+08:00

在年底聖誕節頻繁的音樂會排練之外
11/18在竹北導聆了一場還算成功的Polylogue多元對話年度公演新竹場
緊接著是隔天Mysterium Musicum初次嚐試新系列演唱型態
11/22又起了個大早前往中正高中講Digital Music Composing

每個場次都有甜美的感受

這次Polylogue樸實的成功
得到觀眾相當熱烈的迴響
除了伙伴們的辛苦都是值得的之外
我也相信來年更新的嘗試所帶來的另一波成功是指日可待的

密契這次的服事是首次走入我們的聽者當中
一群從練唱與歌聲就可以知道他們熱情的聖歌隊員
在密契素歌吟唱的浸潤當中更親近美妙的音樂恩賜
相信每一位密契的成員都感受到了

數位音樂方面的題目雖然一直保持研究
但算是我忙碌間已經擱置許久的領域
這次在彰化駐校藝術家行程間突然接到演講邀約
除了十分意外　也很願意和這些聰明活潑的孩子們
分享近代最powerful的創意工具
因此我選擇由最基礎的數位知識開始講起
希望對他們後續的自行探索產生根本性的助益
下次前往第二次時相信會有一些令人驚奇的作品出現

不過我的右手可能因為繁重的行程
一直沒有好起來
光是今天在電腦教室上課時拿起久違的粉筆寫字
就倍感困難
這陣子忙完真得好好休息一番......

彰中美術班演講 & 作品首演後的感想

2011-11-04T05:06:00.000+08:00

一個嚴肅創作者的個人成熟風格，
是他唯一可以獻給這個世界的禮物，
卻也是他一輩子的扎掙與追尋。

【筆記】已排入2012之委託創作作品

2011-11-02T03:17:00.000+08:00

男中音與鋼琴作品 (約30分鐘)
大提琴與鋼琴作品 (約20分鐘)
小提琴無伴奏作品 (約60分鐘)
人聲室內樂作品 (約10分鐘)
女高音二重唱作品 (約5分鐘)
中國古詩詞之女高音作品 (約15分鐘)
小提琴奏鳴曲 (約30分鐘)
鋼琴五重奏 (約30分鐘)
鋼琴四手作品 (約?分鐘)

一篇十多年前的文字出土

2011-10-29T08:08:00.000+08:00

看到這篇1998年某網站上的宣傳文，害我不禁笑了出來。

12月5日選舉日，晚上到誠品書店聽一場聲光音樂講座
吧！科學家趙煦、音樂家張俊彥，將來一場「音樂與科
學的對話」，小提琴、蠟燭、檯燈、巴哈、DNA、電腦
、通通上場..............................，一邊聽
演講，一邊等選舉結果，不亦樂乎？免費喔！

至於這是出自哪個網路、誰的手筆，就完全沒有印象了。

看來這裡真是名副其實的資源回收桶了......

新鮮事與感恩：私房愛樂分享報

2011-10-29T05:50:00.002+08:00

剛寫完自己的第二封私房愛樂分享報，
雖然是很久以前的構想，現在真的開始做了
還是覺得挺新鮮有趣的，特別是收到老朋友
或意外的回音，總覺得很溫暖，也很感謝。

回頭翻了幾篇第一封私房愛樂報寄出後收到的迴響，
記在下面。

I
It's nice to hear from you. It reads like you have been doing pretty well lately. Me, prettty much the same as a university teacher. All the best to your coming work!
II
俊彥謝謝你的分享我最近常上台北，明年或許會回台北工作希望能有機會聆賞你的大作
III
嗨，俊彥：很高興收到你的分享書信，也很欣慰的知道你還在這領域裡孜孜不倦努力耕耘。希望你一切順利，做的愉快充實，有滿足的收穫，也盼望多看到你的消息。有空來新竹聊聊。祝平安
IV
congratulations !
V
張老師: 老師百忙還做出了這麼棒的電子報, 收到覺得格外感激! 與老師似乎很常有錯身而過的遺憾, 這次剛好有兩個機會, 我得抓住.這次老師與黃濱大師的國家演藝廳場次我會去(自己), 怕到時沒票, 請老師幫我留一張400的可以嗎(其實我不計較九折, 我認為藝術家以熱誠所作的表現, 就是價值(照理是跟古董一樣, 只有底價競標, 沒有折扣才對; ...這樣講會不會太鄉愿), 到時再約看如何向老師取票. 另外是polylogue桃園演藝廳場次, 我至少會帶我那國中音樂班的二小姐來現場體會人聲的魅力; 至於會不會有其他跟班, 可能到時看有無機會再現場買票好了. 所以希望老師幫我留兩張最便宜的位子(抱歉是最便宜位子). 老師提到募款, 基於支持藝術熱誠者, 我其實很想贊助, 希望等一兩年阮囊不再那麼緊, 就能實現我這願望...又是一次的錯身而過老師加油希望常常收到您的訊息, 因為您總是一貫地熱情正義嚴肅人道充滿使命感
VI
很高興能收到張老師的私人愛樂分享報喔!
請繼續跟我們分享您的音樂與好康到相報喔~~
VII
謝謝俊彥老師的報導讓我有一些新的靈感
VIII
俊彥老師啊～～趕緊給您按個「讚」！！！
IX
感謝老師願意與我這門外漢分享！看到老師生龍活虎的，如蒸蒸日上的太陽般的炫爛，真為老師高興！
X
張老師: 感謝

手稿一隅，兼論近期委託創作

2011-10-20T06:45:00.000+08:00

複合形式思想的特色之一，就是想把作品產生時的相關脈絡一起放進構思的考慮想中。最近每次寫作的場合都會與史上的創作心靈相交會，這次的對象是柴可夫斯基。連我的家人看了這段手稿片斷後，都覺得這次的筆跡比往常要混亂，或許這確實與柴佬有一些關係。

此次的作品標題，就複合的層次定為IN MEMORY OF IN MEMORY OF A GREAT ARTIST。標題的形式本身就記載了本次複合性的動機。然而我刻意用大寫、繞圈與不斷句的形式，其實還記載了別的趣事。

複合的層次由兩首作品組成，一首是第三號抒情文《會飲》，一方面做為音樂會親切的開場，另一方面這首作品本身就是深沉的紀念文，我安排了兩位小提琴分別演奏這首抒情文的兩個段落，讓這樣的對觀也成為整場音樂會的主軸。

另一首作品我暫時稱為Memorial Prose：Prologue to "In Memory of a Great Artist" （紀念辭：為《紀念一位偉大藝術家》的序幕），它可說是上半場的正文，又分為兩個部份－Impromptu-Caprice與Quasi una Passacaglia。直接來看，它可以說是為紀念柴佬而作，或是更接近一點的說法，為了柴佬紀念一位音樂家友人的感人情緒而作。當柴佬自己也成為歷史、甚至比他所紀念的人更受到後人愛戴之時...這正是身處今日的我想捕捉的一種情緒。

柴佬無疑是一位情感豐富的人，這次能和他同台進行跨世紀的心靈對談，著實增加了我寫作上的心理重量。但對於一位如此真摯的「前輩」，我十分樂意用自己的語言與他的素材交融的方式，來寫作一首紀念他的作品，或者說將包含他作品的一場音樂會，透過複合形式的交融，昇華為一整場歌頌偉大心靈的壯大篇章。

整首曲子的解說還在寫作中，只希望單線式的文章能多少表達這次複合性的複雜層次。

【筆記】2011為四樣樂器室內樂解謎

2011-09-17T03:56:00.001+08:00

Forme complexe 代號 "雖還未到紀念的時刻"
Duo Duet Concertante: Vn I Vn II vs. Vc Pf ; Vn II Pf vs. Vn I Vc ...
為小小太陽暖身
Thematic "Backward" Transformation of Elegy.
* * *
關於生活。關於夢想。關於愛。關於告別。
* * *
若兩個兩個一組，把Pezzo Elegiaco當做中心，
便可同時解決樂章對應與長度的問題。

【筆記】個人愛樂消息小報

2011-09-17T03:48:00.003+08:00

這幾年出席或參與音樂會的場合漸漸頻繁起來，
加上因演講結識的愛樂朋友也愈來愈多，
似乎需要想出更有效率的方式，
來將各式愛樂訊息昭告親朋好友了。

2011年底委託創作暨音樂會訊息

2011-08-29T13:09:00.005+08:00

玩家部落Opus 2 + 黃濱
PlayerTribe Piano Trio Op. 2

台北場：2011/11/03(四)19:30 國家演奏廳

演出者

小提琴/黃濱、李瑄
大提琴/劉聖文
鋼琴/湯婉君

曲目

張俊彥：為雙小提琴、大提琴及鋼琴之音樂作品 (委託創作、世界首演)
C.-y. Chang: Music for two violins, cello and piano (World Premiere)
P. I. Tchaikovsky：Trio in a minor, Op. 50
柴可夫斯基：a小調鋼琴三重奏，作品50

兩廳院節目及售票資訊

友人來信 2011 0721

2011-07-22T22:39:00.002+08:00

張老師，

最近好嗎? 對於拿了你的作品卻都還沒機會演出真的感到抱歉，
再練這兩首天堂曲調當下，讓我感到無比的平靜，
也希望在不久的將來就能夠排進獨奏會的曲目裡。

曲譜寄出許久，仍然能收到這樣的回音，很令人感到驚喜。

也因此我再次將這首作品以複合形式的順序聆聽了一次，
這次聽到凡塵悲歌的第三樂章，突然產生一種前所未有的感觸。

十分期待這部小小的作品能再次演出！

消失的指揮家

2011-07-22T09:46:00.003+08:00

幾年前聽到我的高級指揮法老師、俄籍音樂家雷歐尼．莫拉耶夫過世的消息，
當時心裡挺吃驚的。（記得告訴我的是位書商，他還附加了一句：他還欠書款。）

後來聽到另一位老師說，他是在巴西因心臟疾病過世的。

本想再多找一些關於他的蛛絲馬跡，
沒想到現在問Google大神，連大神都不太認得他了。

突然心裡一陣唏噓......

如今，除了指揮課的點滴外，留在腦海中印象最深刻的，
就是那怪腔怪調的英文，以及我聽了很多次才聽懂的 "separate" ...

作品CD出版訊息: Diversions on 'Jesu dulcis memoria'

2011-07-21T04:05:00.002+08:00

由音契絃樂團委托、根據中世紀聖歌寫成的作品：

Diversions on 'Jesu dulcis memoria'
《憶起耶穌何其甘甜》為女高音及絃樂團

已收錄於2011年6月發行的CD「尋－相遇的永恆」專輯中，
由金希文教授指揮音契絃樂團，女高音詹怡嘉擔任獨唱。

「尋－相遇的永恆」CD出版及試聽資訊

2011下半年的委托創作與其它寫作計劃筆記

2011-07-09T04:26:00.001+08:00

今年的委托創作案一波三折，有的拿不到經費而作罷，也有演奏家因病取消演出，還臨時加入了一個絃樂團編制的委托案（已完成），然後日本的地震就發生了...

真是特別的一年。

下半年有兩個較完整的創作案，分別是玩家部落鋼琴三重奏（不過這次委托的是Piano Quartet，加上這次特別合作的小提琴家黃濱）以及多元對話人聲室內樂集的Etudes for Vocal Ensemble. 加上遲遲未出版的聲樂作品集以及音樂理論書籍的寫作計劃，看來暑假有得忙了...

六月演講記錄：Bruckner Pre-Concert Lecture

2011-06-24T02:12:00.000+08:00

講題：由十九世紀教條主義宗教觀迎向二十世紀創造神學復興的前兆－論布魯克納第三號彌撒

時間：2011年6月20日（一）晚間七點

地點：國家音樂廳

演出：音契合唱管絃樂團‧金希文／指揮

2011年五月演講記錄

2011-05-30T15:52:00.001+08:00

日期：2011/5/28
講題：音樂藝術與心靈改革的再思
場合：台北市101扶輪社例會

Diversions on 'Jesu dulcis memoria' 首演樂曲淺釋

2011-04-29T06:24:00.011+08:00

Diversions on ‘Jesu dulcis memoria’ for soprano and string orchestra
《憶起耶穌何其甘甜》為女高音與絃樂團

本曲最主要的素材取自中世紀著名的拉丁文素歌Jesu dulcis memoria第一、二節，作者一說為聖伯納多(St. Bernard of Clairvaux, c.1090-1153)，另一說為已不可考。原詩最具特色的部份便是不斷提及耶穌的名字，因此也被稱為 “Jubilus on the name of Jesus” (耶穌聖名的歡詠)。以下為本曲所引用的部份歌詞譯文對照*：

Jesu dulcis memoria
Dans vera cordis gaudia:
Sed super mel et omnia
Ejus dulcis præsentia.

Nil canitur suavius,
Nil auditur jucundius
Nil cogitatur dulcius
Quam Jesus Dei filius.

憶起耶穌何其甘甜
你給人心真實喜悅
但是你的甜蜜臨在
超過世上所有蜂蜜

唱得無論怎樣溫柔
聽得無論怎樣優美
想的無論怎樣甘甜
比不上耶穌天主子

*中譯取材自耶穌會房志榮神父

這首為女高音與絃樂團的小品，除了一開始保留部份素歌吟唱的氣氛外，並將拉丁文原詩中對耶穌聖名的詠唱，轉化為私密且深沉的呼喚；也因為這個想法，在編制上刻意由絃樂團中獨立出一組絃樂四重奏與獨唱搭配，以傳達一種室內樂般的親暱感受、並襯托伴隨整個絃樂團而來的熱烈呼喚。

當此曲的構思接近完成階段時，適逢日本遭遇史上最嚴重的災難（即311海嘯），在一個接著一個令人驚駭的畫面中，一種向耶穌呼喚的念頭不斷從心底湧現，促使我對原始的構想做了很大的更動，其中包括刪去了許多技巧性的段落、並增加絃樂四重奏的音響效果等等。衷心希望透過此曲，能為仍然處在苦難中的人們，祈求耶穌溫柔的憐憫。

演出訊息：http://canticumcanticorum.blogspot.com/2011/04/2011.html
委托創作：音契藝術文化基金會

五月演講訊息:《創作、呼吸與健全的音樂家靈魂》

2011-04-15T23:43:00.005+08:00

2011臺灣健康演奏技巧推廣學會音樂講座(二)

《創作、呼吸與健全的音樂家靈魂》

音樂創作－無論是即興創作或是記譜創作－可說是人類所有音樂活動的核心。

在分工日益精細的今日，創作似乎已經成了音樂家中極少數人從事的活動，

然而對於各種型態的音樂家來說，創作活動在今日對於維繫其音樂性是否仍然具有其重要性？

音樂創作活動的定義，在經過二十世紀的解構之後，

是否已經淪為反美學的個人主義展現，而失去了一種普遍性共鳴的特質？

創作活動在專業音樂教育、也就是對於真正音樂人才的培養中，是否仍然是不可或缺的一環？

讓我們與作曲家一起透過現場距離的創作體驗來思考創作與健全音樂家之間的關係。

時間：04月16日 (六) 15：00 ( 14：30開始入場 )
地點：台北巴赫廳 (臺北市中山區民權西路53號B1 A室；捷運民權西路站)
活動洽詢：0920-089-680 林小姐

※ 個別指導：【透過創作精神激發所學曲目之內在活力】

名額：2名

接受指導者須演奏一首「演奏會用鋼琴曲目」，

並由講師引導演奏者，透過創作者的角度於演奏詮釋上獲得啟發。

臺灣健康演奏技巧推廣學會　活動詳細資訊

2011年四/五月作品展演訊息

2011-04-15T17:54:00.005+08:00

4月30日 19:30 台北懷恩堂

美的相遇－知性與感性的相融無限

Diversions on "Jesu, dulcis memoria" for soprano, string quartet and string orchestra

《憶起耶穌何等甘甜》為女高音、絃樂四重奏與絃樂團

金希文，指揮；詹怡嘉，女高音；音契絃樂團

※索票入場，請洽主辦單位音契

5月5日 19:30 國家音樂廳

台北中文歌曲大賽優勝者聯合音樂會

《連綿的群山》（組曲三首）

楊勝安，男中音；謝欣容，鋼琴

※兩廳院售票網

作品展演記錄：幸福-芬饗-次女高音獨唱會

2011-01-26T17:49:00.005+08:00

曲目：《洞窟之歌》兩首；《連綿的群山》

演出者：李秀芬，次女高音；陳敏華，鋼琴
演出地點：功學社樂器復興分公司音樂廳
時間：2011/1/25 19:30

2011年度委托創作及首演日期

2010-12-13T09:08:00.008+08:00

上半年

大提琴作品 (Dr. Liu, Sheng-Wen) - 2011.5.1(桃園), 5.12(國家演奏廳)

聲樂作品 (Mr. Yang, Sheng-An) - 2011.5.5(國家演奏廳)

合唱／重唱作品 (Polylogue Vocal Ensemble) - 2011.6.12(新竹)

下半年

管絃樂作品 (未定)

鋼琴四重奏 (Player Tribe Piano Trio) - 2011.11.3(國家演奏廳)

小提琴作品 (Dr. Huang, Bin)

Symposium首演樂曲簡介文件

2010-12-08T13:44:00.003+08:00

「抒情文」（Lyric Prose）是我為獨奏樂器（特別是小提琴）所賦予的一種小品寫作體裁，其稱呼直接得自Claude Debussy的啟發。就其字面的涵義來說，乃是因某種深刻感受而產生的抒發，也因此通常具有標題性（programmatic）。

第三號抒情文 “Symposium”（「會飲」）標題得自古希臘哲人Plato傳頌千古的偉大篇章Symposium，在音樂的寫作形式上具有兩個緊密相連的部份，並且特別聚焦在Symposium中兩位最受人矚目的人物：Socrates與Alcibiades；然而這兩個部份雖然並非Attacca（連續演奏），但由於其內涵的高度相互依存性，我並不打算稱呼它們為「樂章」。

原本我有意將第一部份寫上To Socrates、第二部份寫上To Alcibiades，然而在寫作過程中，因為這兩個部份無論在意念上或是音樂的素材上都具有高度的關聯性，以致於我放棄了這個明確區別的題獻，而改以整首作品To Socrates and Alcibiades；雖然如此，聽者仍然可以依此線索來理解兩個部份，例如第二部份很容易令人聯想到Alcibiades高潮佚起的人生、以及其對Socrates的愛慕與所受到的啟發。

曲中除了捕捉兩人微妙的師生關係與獨特的情誼之外，也對於「會飲」此種古老而真摯的對話形式、以及它的不復存在，抒發一種莫名的感嘆。

僅以此首特別為此次音樂會所寫作的小品，做為小提琴家黃濱女士此次來台的紀念。黃濱對曲中所傳達的深刻情緒所表現的高度掌握力，著實令我印象深刻。我很樂意將此曲題贈給她。

2010/12/7
於台北巴赫廳

作品世界首演訊息: "Symposium"

2010-12-04T08:21:00.009+08:00

首演作品：

Lyric Prose No.3 "Symposium"

第三號抒情文《會飲》為小提琴與鋼琴

黃濱小提琴沙龍音樂會 (鋼琴/劉聖文)

2010/12/07(二) 19:30

本次很榮幸將由黃濱小姐首演我的這首新作，這是為此次沙龍音樂會所特別寫作的小品。排練的過程聆聽黃濱細緻的音樂表達，便令我十分雀躍與感動，深信這首作品在她的詮釋下能以最美的姿態來到人間。在此也邀請大家前來與我們一同分享這份喜悅。

地點：台北巴赫廳（臺北市中山區民權西路53號 B1 A室）

主辦單位：台灣健康演奏技巧推廣學會

詳細訊息：http://performtech.blogspot.com/2010/11/blog-post.html

加演場次：國立嘉義大學

作品演出訊息：藝像台灣─「美聲篇」

2010-11-21T04:10:00.007+08:00

藝像台灣─「美聲篇」

2010 Taiwan Vocal Series-Vocalist

2010/11/20 國家演奏廳

演出作品：聯篇歌曲《回憶》

演出者：蘇秀華，女高音；林瑞萍，鋼琴

主辦單位：國立中正文化中心

承辦單位：中華民國聲樂家協會

在節目單上對於2010藝像台灣系列演出的製作理念，有一句值得記錄的說明：

「多元」是台灣社會的特質，也因為多元，孕育出台灣豐沛的人文資產。

對於我的作品，也有一段如下的敘述（作者不詳）：

聯篇歌曲《回憶》試圖以中文連絡十九世紀西方藝術歌曲傳統，希望未來中文藝術歌曲能創造另一個高峰。

這些說明都深得我心。也期待未來這樣的活動，能從更多執行的細節及藝術家們互動的深度，來使這些美好的理念得以充份實踐。

http://www.ntch.edu.tw/program/show/40408e962a558b41012a8961da3005c1

期末考題：申論題之一

2010-07-08T17:35:00.003+08:00

請由你的理論課程學習經驗，試著闡述下列三位著名作曲家對於「對位理論」的看法：

“In composition he started his pupils right in with what was practical, and omitted all the dry species of counterpoint that are given in Fux and others.”
(C. P. E. Bach, to the Bach biographer J. N. Forkel)
“He worked his way through the whole method, did the exercises, put them by for several weeks, then looked them over again and polished them until he thought he had got them right.”
(young Haydn went through the pages of Fux’s Gradus, described by G. A. Griesinger)
“Look, gentlemen, this is the rule; needless to say, I don’t write that way”
(Anton Bruckner)

（以上均摘錄自Alfred Mann: The Great Composer as Teacher and Student）

Gute Nacht.

2010-06-27T01:48:00.002+08:00

Ich kann zu meiner Reisen
Nicht wählen mit der Zeit,
Muß selbst den Weg mir weisen
In dieser Dunkelheit.

Was soll ich länger weilen,
Daß man mich trieb hinaus?

莎士比亞名句回顧

2010-06-14T11:09:00.002+08:00

"The man that hath no music in himself, Nor is not moved with concord of sweet sounds, is fit for treasons, stratagems and spoils. The motions of his spirit are dull as night, and his affections dark as Erebus. Let no such man be trusted."

(from "The Merchant of Venice‎" by William Shakespeare)

神劇《以利亞》會前導聆消息

2010-06-11T11:45:00.003+08:00

孟德爾頌的《以利亞》即將在國家音樂廳全本演出，
而我將擔任這首作品的音樂會前導聆。

這首作品是我年輕時就充滿感情的一首作品，
如今有機會擔任它的導聆，是一件十分榮幸的事。

在這個毀壞之子當道、本質殘破不堪的世代，

願《以利亞》的傳奇，再次顯現在我們眼前。

摘自與一位老師間的信件

2010-06-06T03:02:00.001+08:00

我想有一天終究要讓所有的老師和同學明白，
無論理論課、或是任何課教什麼，
十六世紀還是十八世紀，
甚至是十九世紀、二十世紀，
我們都必須謙卑地聆聽作曲家要告訴我們的，
否則我們將失去教授作曲家作品的資格。

無題

2010-05-23T03:02:00.004+08:00

在夢中

女巫向我炫耀她的十二個女兒
個個身懷絕技　本事各不相同
有的清純可愛　有的聰明慧詰
總是輪流出來尋找肖念永恆的人們

突然　
她湊過來　在我耳旁　冷笑地
說出那每個女兒都知道的　祖傳的祕方

語畢　女巫揚長而去
時間凝結灰白　而我默然不語...

※　※　※

止不住的乾咳　與劃不破的死寂

再次帶我回到這個記憶中的場景

你屬於歷史屬於永恆
屬於千千萬萬後世為你喝采與感動的人們
這是你痛苦的唯一救贖
是你悲劇的永恆終結

然而　女巫的冷笑猶在耳畔...

難道　悲劇之所以為悲劇

正是因為它永遠沒有終結的一天?

「複合形式」的外文

2010-05-21T15:37:00.001+08:00

「複合形式」，為紀念對此啟發頗深的法國哲學家Edgar Morin (1921 - )，我將其外文寫成 "forme complexe"。

與同事間的通信

2010-05-15T12:09:00.003+08:00

謝謝來信！

這次的議題主要由三個部份構成，都是我有意識地去挑戰的，
由於都是很困難的議題，所以同學有反應正符合我的期望。

我簡單地描述在下面：

1. 學習倫理：

同學必須以「信任每位老師的專業能力與扶持同學的誠意」為出發點，
才能去思考：若老師的教學和自己的想像不同，自己該學習些什麼，
若這門課果然有其深度，該如何花心思去體會其中複雜的脈絡為何。
如果沒有以上的出發點，任何的課堂都會是無效的學習。

這個「信任」的關係會帶出更重要的第二點，就是學生必須為自己的學習負責。
大班課的學生太多，若果真自己有學習上的困擾，必須自己向老師提出。
若同學問題的癥結果然在於自己已經夠努力，但仍然無法掌握課程脈絡，
或是真心想了解為何老師要安排所有的課堂活動，應該會在課堂上、
或是特地開設的Office Hour時間，前來與老師互動。
然而幾乎沒有同學對此發問，或前來問問題，而多半是在背後散佈自己的主見和看法，
或許證明了其實這些都不是問題的真正癥結。

如果有了信任、有了為自己負責，這種議題其實根本不需要拿到系大會上討論。

2. 大學教育的精神與理想

大學教育的精神，尤其是一門理論課在大學，與中學程度的理論課必然有所區隔，
甚至與音樂院也不相同。大學著重的是人文精神的傳承，因此任何一門大學課程，
都會以傳遞其基本歷史脈絡與哲學、美學出發點為內涵，
事實上這也是我理想中的理論教學。翻開任何一本大學的教科書，不拘人文藝術領域，
包括科學、工程等其它領域也是如此。本課程所採用的教科書Jeppesen已充份說明了這點。
我也在課堂上反覆提示學生，這門課並非中學為應付考試的那種理論課，
同學必須將相關的人文脈絡列入理解的重點。

第二個重要的精神是引導學生由自身深入或廣博的閱覽中找出應用的方法，
因此我提醒同學，在寫作的部份必須預習課文並預做練習，
然而國內的學生原本就是升學主義下的犧牲品，因此我早可以預料同學的反應：
一來是以為寫題目就是全部，二來是等老師教，三來是教到大家會寫才能做作業；
但我不希望我們訓練出來的大學生是這種程度和心態，
因此我仍然以大學課程應有的內涵來進行教學。

然而一位老師一面教學，一面還要解釋自己教學的初衷和合理性，這是十分困擾的事，
這也牽涉到前述的學習倫理。可惜大家未能由大一就被告知大學教育的精神，
並以此做為訓練的出發點。因此我也提了一門大一課程的課綱，希望能彌補這個部份。

3. 學生對自我要求的普遍低落

這是另一個頭痛的問題。對一門脈絡結實的課，上課遲到已經可能造成嚴重理解斷層，
更何況是缺席，但雖然我一再要求同學上課準時，但真正準時上課的同學寥寥可數。
我不可能等待那些遲到的同學。遲到不緊張、缺席就更不可能向同學仔細詢問上課重點。
此外作業缺交的情形也十分嚴重（特別是上學期），那麼就更不可能會預習了。

然而我在課堂上一再強調，同學必須事先預習，這是我堅持的底限，
過去我從來沒有像教這堂課一樣，在數位學習平台上撰寫各章「課文重點導讀」，
目的就是希望大家一定要預習，然而往往課程已過、甚至小考和期中考也過了，
許多同學連導讀都沒有看，更何況是預習。無怪乎上課無法全盤了解。
我在課堂上做了幾次課文翻譯的示範，也是希望讓大家知道如何預習，
但那不會是課程的常態。

坦白說我對於同學自我要求的讓步已經到了一門大學課程的底限了。

但班上還是有少數同學會預習，表現非常出色，我非常欣賞。
（由上學期仍然有同學拿到八十分以上的高分就可以知道）
如果同學不敢來問我，我也曾建議同學們去請教這些用心的同學，
如何做課前預習。（但我料想得到，他們應該是不會去做這件事）

我多麼希望同學們知道，這樣的自我要求標準是沒有辦法在社會上生存的，
我為他們焦急著，然而他們自己焦急否？

//
以上是我這門課嘗試處理的三項問題。我知道都相當困難，
但做為一位大學教師的本份，尤其是一門必修課，
我不會輕易棄守這些原則。

若您有任何指教也請不吝提出，我十分感激。
並且附上我在文中提及的大一課綱，希望讓您更能理解我的想法。

音契心靈樂篇22《以利亞》

2010-05-07T04:59:00.003+08:00

這是我將擔任音樂會前導聆的一場演出。

心靈樂篇22----神劇「以利亞」

膾炙人口的神劇《以利亞》為孟德爾頌最偉大的宗教音樂之一。這部作品極其華麗，把浪漫與古典主義的特點交織一起，所表現深厚的音樂造詣，為三大神劇之一。內容講述先知以利亞為維護信仰而努力，重新促使以色列人民確立耶和華為上主。孟德爾頌為了營造聖經所描述的壯麗場面，運用了許多動人的管絃樂與合唱技巧，合唱團各聲部綿密的層次量能，所產生的力度震攝心魂！管絃樂的伴奏氣勢令人屏息，不愧是孟德爾頌畢生傑作。

《以利亞》所展現的深度，幅度和力感是其他作品不曾有的，充分表現孟德爾頌特有的抒情美和戲刻性，是值得愛樂者反復聆賞，也是百聽不的偉大作品。

相關活動與連結：

兩廳院售票系統購票資訊

《以利亞》音樂會票券有獎徵答活動（5/23前）

鋼琴小品《天堂曲調》首演節目單註解

2010-04-29T05:19:00.002+08:00

鋼琴小品《天堂曲調》
　　如歌的行板－莊嚴的稍緩板
　　虔誠的小行板：遙敬李斯特

Piano Pieces "Heavenly Tunes"
　　Andante cantabile - Larghetto maestoso
　　Andantino religioso: Hommage to Franz Liszt

...於是這裡勾勒出我心目中的一幅天堂景像，凡塵中每一刻易逝的美好，都將化為一縷輕煙，飄入天堂，並永遠被珍藏...

...我彷彿見到天堂裡有一股永恆的水泉，有霞光的環繞與七彩羽毛的奇鳥飛翔。

（摘自《天堂曲調》創作手札）

這兩首作品，是我的《時間之歌》中可被單獨演奏的小品。聽婉君彈琴是種享受，身為作曲家朋友，當然希望寫出具有豐富而美妙畫面的曲調，使她美好的琴音能大展身手。在這兩首作品中，有時我希望時間靜止在人生中最美的時刻，有時它們又如塵封的泛黃記憶突然彩化地活現在我們眼前；有時默然的眼淚被天使珍藏著、有時天湧清泉洗滌塵世疲乏的心靈；甚至雲端傳來如金光耀眼的巨響，再次啟示我們美麗天堂其實並不遙遠...

我相信婉君的歌‧未央將帶給我們一幅幅驚喜的畫面；也衷心希望這兩首小品在她的詮釋下，能喚醒吾人心中想望的美麗天堂。

鋼琴小品《天堂曲調》演出訊息

東海Faculty Recital演出作品解說

2010-04-27T05:13:00.005+08:00

聯篇歌曲《洞窟之歌》（選曲）、《連綿的群山》

May 12, 2010 Recital Hall 7:00 p.m.

李秀芬，聲樂；陳敏華，鋼琴

聯篇歌曲《洞窟之歌》與《連綿的群山》皆為2001年的作品。當時我想以德文藝術歌曲為典範，嘗試將中文歌曲的藝術內涵提昇到相當的高度，因此這些作品對於鋼琴的角色在整體藝術性上的要求略高於一般的中文歌曲。《連綿的群山》當時由委托的聲樂家林中光首演，而《洞窟之歌》的前兩首則遲至2009年才由聲樂家楊勝安首演。

《洞窟之歌》取自詩人的同名詩作，原詩為一聯篇巨構，此作品則取自其中〈牆〉系列的第二首，「那年洪水氾濫...」、「我們帶走了一冊冊...」分別為原詩的第一及第二段。詩中描述彷彿諾亞方舟的情景，僅存的人們乘著船、帶著先輩們的文化遺產走避深山中生活著；《連綿的群山》雖然不屬於上述詩作系列，但詩中描述一位老船長對晚輩深情的傳說著群山的智慧，在意境上與《洞窟之歌》有巧妙的聯繫。

《洞窟之歌》

1

那年洪水氾濫　七大洋的水　淹沒了所有的莊園
一無所有　是的　一無所有　水帶走了全部的財產
我和你一起登上那艘船　航向深山　航向未被水淹沒的高地

2

我們帶走了一冊冊竹子做的書
祖父流傳給我的遺產　祖父流傳給我的財產　
我們帶走洪水來後僅存的竹簡　航向沒有水的高地

《連綿的群山》

親愛的　我已經對你訴說眾山的秘密
群山不是我能數盡的　那超過理解的能力
在你的生命裡　諸山將一座座升起
雖不能看清楚群山的背後
雖不能攀上最高的山　到達絕峰　知曉眾山的秘密
但你應該學那些偉大的船長　學習水的秘密
學習水裡游的魚　牠們的秘密

《時間之歌》首演後

2010-04-18T06:41:00.005+08:00

啊　天上的鐘聲

我為了你　徹夜輾轉難眠

你敲醒了沉睡的記憶

也喚起了熱烈的渴望

然而　你的殘響

豈能達到宇宙邊緣

救贖游離於凡塵與眾星間的靈魂

睛空依舊　鳥囀依舊

我卻渴望閉上雙眼

疾飛至時間的盡頭

委托創作：鋼琴小品《天堂曲調》

2010-04-07T02:34:00.007+08:00

委托這首作品的鋼琴家湯婉君將本次音樂會的主題定為：

"歌，未央。" 、"enchanting cantabile"，

婉君對此曲想法有如下的描述：

曲目的選擇依據我愛的歌就這麼簡單
這些都是非常好聽但可能在考試比賽不吃香或不夠有名而不一定是常見的曲目
藉此機會機我心中的美好音樂一次呈現

以作品的串聯流動性來看
第一與第二首是比較緩板甚至有些哀傷的
彈完下去休息一下轉換氣氛
第三組兩首無言歌是非常流動的彈完只敬禮不下場接你的作品
第五首我又放了德布西的快樂島

所以我們這首未知的新曲子
將夾在Mendelssohn與Debussy之間
這就要讓你傷腦筋了

在這次的三聯作中，我給了它一個小名，叫《天堂曲調》，

除了回應婉君對於這場音樂會的構想之外，也捕捉三聯作中一些美好樂想，

將它投影在天邊的雲彩上......

演出訊息（玩家部落官方網站）

寫作歷程（需Facebook帳號）

【多元對話人聲室內樂集】團員甄選消息

2010-03-25T00:56:00.006+08:00

多元對話人聲室內樂集Polylogue Vocal Ensemble (PVE)

是一個很特別的音樂表演團隊

除了演唱各種風格的經典合唱及重唱曲目之外

每位歌手均有機會在藝術總監的引導下

以團隊合作的力量發展屬於自己獨特的音樂性格

PVE目前招收新血中

誠摯歡迎各界好手踴躍報名

也歡迎您前來造訪Facebook粉絲專頁

［作品首演訊息］室內樂三聯作

2010-03-18T19:18:00.017+08:00

這組作品是2010年上半年為玩家部落及其成員音樂家們所寫作。
關於這個三聯作的「複合形式」概念可以參閱超‧領域‧思維‧村文章。

大提琴奏鳴曲《凡塵悲歌》Cello Sonata "Earthly Elegy"
演出者：劉聖文／大提琴；藍充盈／鋼琴

2010/3/19（五）19:30 高雄市文化中心至善廳

2010/3/29（一）19:30 台北國家演奏廳
2010/5/04（二）19:30 東海大學音樂系（新館）演奏廳

寫作歷程(Facebook)

鋼琴三重奏《時間之歌》Piano Trio "Song of Time"
演出者：李瑄／小提琴；劉聖文／大提琴；湯婉君／鋼琴
2010/4/17（六）19:30 東海大學音樂系（新館）演奏廳
2010/4/20（二）19:30 台北國家演奏廳
2010/5/06（四）19:30 桃園縣文化局演藝廳
寫作歷程(Facebook)

鋼琴小品《天堂曲調》Piano Pieces "Heavenly Tunes"
演出者：湯婉君／鋼琴

2010/5/09（日）19:30 台南神學院頌音堂

2010/5/19（三）19:30 台北國家演奏廳

寫作歷程(Facebook)

寫在大提琴奏鳴曲 (2010) 完成之後...

2010-03-01T21:48:00.009+08:00

"對於思想深處早已盤踞著各種與對世界的誤解與對人生錯誤的期待的人來說，或許黑暗與死亡是此生唯一的曙光......" (2010/2/26)

在一個嘈雜的環境中寫下此曲。若不是還有人期待著它的誕生，坦白說在身體不適的狀況下，真是難以寫完它。

在原本三聯作共八個樂章的架構當中（原為九樂章，但委托的鋼琴家只希望拿到一首五分鐘的小品，因此縮減了一個樂章），這首大提琴作品分別穿插在第二、第五及第七樂章（原先為三、五、七，但因應鋼琴作品的縮減，因此與二對調）：

I. Prologue - Piano Trio, Movement I
II. Cello Sonata, Movement I
III. Piano Piece No.1
IV. Intermezzo - Piano Trio, Movement II
V. Cello Sonata, Movement II (Unaccompanied)
VI. Piano Piece No.2
VII. Cello Sonata, Movement III
VIII. Epilogue - Piano Trio, Movement III

我嘗試著在使各曲有獨立生命力的前提之下仍然能夠符合一個更大作品架構的要求，因此在樂曲的意境上預留了許多空間，各曲的規模在鋼琴獨奏作品的縮減之下也做了一些調整，比原先預期的要精簡許多。

寫作過程中，一如往常，經歷許多令人唏噓的無奈感；雖然不一定直接反映在樂曲的音形或曲式中，但無可諱言地，的確影響樂曲的氛圍。作品中雖然暗示許多帶有憧憬的情緒，但終究成為一段段「凡塵的悲歌」("Earthly Elegy")。

相關連結

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發表相關訊息 (Facebook Event)（需要Facebook帳號）
劉聖文大提琴演奏會（玩家部落官方部落格）

2009年第三期音樂詩學引言

2009-11-11T01:36:00.003+08:00

Poetics of Hierarchy
「階體」的詩學

「加速就沒有永恆，簡化就沒有生命。」
（摘自上個世紀末與某些宗教狂熱人士的對話）

存在的豐富與厚度，是難以用簡化的方式來形容的。
然而對於習慣於收斂式思維的人們，
特別是在科舉文化作為養成教育之下長大的我們，
事實上是難以接近這個發散的主題。

如果我們可以體會此一命題的悲劇性，
也就是體會自身存在豐富的不可能性，
或許會是另一個生命旅程的開端……

然而我們如何接近「存在」此一具有複合性的主題？
或許以「階體」做為體會存在豐厚的基礎會是一個可能的開端。

※更多與音樂詩學講座相關的訊息請參閱: http://musicpoetics.blogspot.com/

作品展演《一位早逝作曲家的殘稿》

2009-09-23T00:19:00.004+08:00

《一位早逝作曲家的殘稿》

在我們的環境中所接觸到的古典音樂，多半是創作者早已離我們遠去，因此總讓人有種遙不可及的感覺；並且這些音樂多半是作曲家已經完成、甚至早已出版的作品，我們所接觸到的已經是最後被商品化的樣子。

然而與創作者神交，最可貴的部份恐怕不是擁有唱片或是其它有形的商品。歷史上許多偉大作曲家最令人感動的，是他們在早逝的生命中為留下最美藝術作品所做的努力與扎掙，雖然他們有限的生命對漫長的歷史來說有如流星一般短暫，但在全世界許多人的心目中，他們卻如星辰一般永遠燦爛。

然而有多少時候，我們能有機會接觸到這些掙扎過程最原始的樣貌？那些未經修飾的、甚至再也沒有機會完成的零碎樂念，充滿在許多作曲家的手稿中，可能被寫在某首偉大作曲的譜紙邊緣，或是不幸被作曲家塗改刪去，有時它們往往比那些已經完成、早已被無數演奏家詮釋再詮釋的作品，更能讓我們觸摸到作曲家真摯的想法。

本次為我的好友李瑄與淑杏所寫的作品《一位早逝作曲家的殘稿》，正是在這樣的想法下「完成」的。我以一位想像的早逝作曲家做為寫作題材，並且將「不預期的中斷」納為音樂的構成元素，因此沒有一個樂章聽來是完成的，宛如偶然被發現的一些斷簡殘篇；也因此，它們的順序並沒有特定，演奏者可以按自己的想法來安排呈現的順序。有時作曲家仍在構思旋律的素材，有時腦海中盤旋著其它作曲家的曲調，但希望仍能讓聽者感受到音樂行進的力量，以及這些片斷間的存在的一種內在關聯性。

演出資訊：（請參閱海報）

也算座右銘？

2009-09-08T06:26:00.003+08:00

「要使麻雀變鳳凰，你得先待他如鳳凰。」

或許是因為這樣，我老是把麻雀看成鳳凰，
結果自己被一群麻雀聲吵到睡不著覺。

from "Un bel dì"

2009-09-06T09:18:00.000+08:00

E uscito dalla folla cittadina,
un uomo, un picciol punto
s'avvia per la collina.

Chi sarà? chi sarà?
E come sarà giunto
che dirà? che dirà?

...

Tienti la tua paura,
io con sicura fede l'aspetto.

A Message

2009-08-18T08:24:00.003+08:00

Follow your heart
Let your love lead through the darkness
Back to a place you once knew
I believe I believe I believe in you

Suis la lumière
N'éteins pas la flamme que tu portes
Au fonds de toi souviens-toi
Que je crois que je crois que je crois
Que je crois
En toi

（摘自I Believe in You, Celine Dion的歌）

雜誌專文發表

2009-08-05T05:38:00.005+08:00

發表刊物：MUZIK謬斯客古典樂刊　第34期（2009年8月號）

發表文字：

編輯台（本月值星主筆）
專文：《音樂創作的世紀轉捩點　重新體驗近代音樂新契機》
（原標：《世紀轉捩點的音樂創作心靈與追尋歷程－一個重新體驗西方創作文化的新契機》）
MUZIK電子報摘錄文章部份內容

摘自20090626回應李瑄文字

2009-08-03T14:27:00.001+08:00

我想把音樂教育當作資優教育是在教育哲學上的一個重大錯誤

藝術人才的培養，應該視作國家基礎建設的一環
因此它應該是基礎教育的一部份，並且更有規劃性地進行

以資優教育的觀念做為前提，在教育現場
就演變成有資源的家庭錦上添花、並且剝屑藝術工作者的工具
所有的制度和觀念都與為國家發掘有潛力的學生無關

（順推李瑄的Blog）

書籍分享：《負面思考的力量》

2009-08-03T02:15:00.003+08:00

一本光憑書名就足以吸引習慣批判思考的我。

再看目錄，就更能明白它可以帶來的啟發性：

一、正面思考同樣充滿危險

二、推薦負面思考

三、一旦發現太過負面的自己

四、活用負面優點，聰明解決煩惱

五、人生有時正面，有時負面

六、正面發揮負面的真正力量

在我們的社會中，負面思考可是說是常態；在這種狀況下，若是看到一群帶著「正面積極」思想的人聚在一塊，往往裡面充滿玄機。這本書提出另一種可能的思考觀點，使我們不致於陷入正面思想的一言堂，能以更深刻地面對內在生命。

《莫札特的音樂教室》審訂序

2009-07-30T01:39:00.004+08:00

韓國人的音樂熱情

對於音樂、藝術與文化，我想我們需要更多單純的熱情。

這是我從這本出自一位小學老師手筆的青少年音樂書籍所得到的啟示。其實國內的文化環境並不乏修為深湛的優秀作者，比起韓國應該不遑多讓。然而對於普及化的藝術文化讀物方面，似乎還需要更多努力。

藝術文化領域特重心靈的傳承，此種心靈傳承並非僅能透過專業的學院為之，也不拘泥於表面的文化類型或是意識型態，只要是年長者或學有專精者，願意將自己的文化修養透過各種方式傳遞給年輕或後學，都可以算是一種文化的心靈傳承。

我們需要屬於自己的傳承，也就是發生在自己土地上、年長者將其學養傳授給自己的年輕一代的過程，一種心繫於自己與土地未來的傳承心情，不拘任何文化領域，即便是在所謂的「西洋」古典音樂的領域也是如此。

然而在現代社會中，人與人之間的疏離感，加上傳承關係的契約化，使得向來側重人性基礎的文化傳承關係顯得十分薄弱，此時能達到廣大讀者群的一種傳遞型態──書籍，便顯得格外重要。因此許多國際上各領域的頂尖專業人士，都不吝惜於在專業著作之外，投資時間撰寫一般人、甚至年輕一輩能夠了解的普通讀物，藉此不但使一般非專業人士得以一窺該領域的堂奧，更重要的是，為該領域的文化面奠定更寬廣的傳承基礎，甚至呼喚更多年輕一輩，帶著熱情與使命感投入該領域，使得人類的智慧與文化資產能繼續展現新的生命力。

因此不諱言地，初接到這本韓國小學老師借用音樂神童莫札特口吻來引介古典音樂的平易書稿，難免為其中一些無法符合音樂專業要求的文字表達所困擾，但有感於上述的啟發，我仍然接下了這本書的審訂工作，並且花了許多時間修改、甚至重寫一些段落，儘可能使它的中文版本具有一定的正確性與嚴謹度。然而在有限的時間內要完成這樣的工作實屬不易，因此或許疏漏在所難免，未來仍請各方先進不吝指正。

然而我更希望的是，能透過這本小書讓大家感受到一種對於傳承文化藝術的熱情，除了讓讀者能在一種親切感中獲得古典音樂的知識之外，也希望能看到更多本地的著作出現，使得文化的心靈傳承成為一種全民的運動。

出版訊息：新書審訂《莫札特的音樂教室》

2009-07-28T12:32:00.005+08:00

莫札特的音樂教室

作者：朴恩庭
繪者：Wishing Star
譯者：季成
審訂：張俊彥
推薦：《MUZIK謬斯客古典樂刊》發行人／孫家璁
　　　國立台南藝術大學音樂系主任／謝斐紋
出版社：美藝學苑社

註：如果您到誠品書店，它通常放在童書部門。

課程訊息：技藝經營領袖人才養成專班

2009-07-27T03:16:00.005+08:00

主辦單位：中國生產力中心

課程名稱：美力學

課程簡介：

本課程以三大主軸來探討蘊含在偉大交響樂中的智慧，如何給予我們「美學力」的啟發：

(1)藝術中的整合心像法
(2)藝術作品的欣賞與陶冶
(3)藝術對於個人與組織心靈的啟示。

課程大致分為三個階段：
一、合而不同─藝術的雋永智慧；
二、交響力─統合思維的另一章；
三、全景觀點─美力學與新時代的展望。

詳細資訊請參閱：http://edm.cpc.tw/9803/0747_NewSkill.htm

啊　我親愛的

2009-07-12T02:11:00.003+08:00

願你深深擁抱無悔的熱情

願你尋見真實的自我

願你不枉此生

願你得自由

等待

2009-07-11T00:34:00.001+08:00

獨有我

與這世界擦肩而過

筆記

2009-06-28T05:32:00.002+08:00

I had a very pleasant conversation with definitely a very intellectual and highly moral responsible mentor!! (Joanna)

由這段話中，我便清楚知道她的敏銳與天份。

但願她能繼續為眾人發光發熱。

上天的賜予

2009-06-21T04:18:00.002+08:00

在那遙遠的國度中　上天賜下一個天才

人們便盡一切力量　保存他所帶來的一切

甚至希望他的肉身滅沒之後　仍然能對我們說話

如今在這裡　上天賜下了一個天才

卻只有我一人　用盡生命力量

仍無法留下一絲記憶

新書入庫

2009-06-06T05:27:00.002+08:00

創意亞洲現場: 探索十大設計師的創意力 (天下)

創新3力: 策略性創新的致勝關鍵 (天下)

複合思想導論 (時報) 其實這不算新書, 只是重要到我會想買一本Back up

Arnold Schoenberg: Structural Functions of Harmony (FF)

Arnold Schoenberg: Fundamentals of Musical Composition (FF)

負面思考的力量 (商周)

天才的釋放

2009-05-21T14:39:00.007+08:00

你說的非常好! 對於天才的自我毀傷與自我設限,
大都是太配合"家人"的虛榮,以及內在的脆弱與迷失.
(節錄自淑玲來信)

淑玲與我是多年的「新人道」戰友，

雖然崗位不同，但許多看法是一致的。

釋放這些才能出眾的人，

特別是自傳統、禮教與體制的三頭巨靈轄制之下，

是我們的民族邁向下一個光榮時刻的沉重固鎖......

關於BLOG

2009-05-20T12:55:00.001+08:00

原來

它並不能拯救生命的荒蕪

自信與永恆

2009-05-17T03:28:00.005+08:00

然而大部分人沒有自信，因此需要旁人鼓勵，需要透過別人表達贊同而相信自己。無法靠自己度過低潮，在被打擊時會放棄作夢，在被讚美時會膨脹自己而迷失，在台下沒有觀眾時，會放棄表演的熱情。
(黃紹麟: 35歲男人應該做的事)

這段文字出自數位之牆電子報主人，據說為了這份電子報也吃了不少苦頭。

我想到的是，如果得了需要讚美的病，該如何解？

這裡提到膨脹自己而迷失，確實是一個常見的處境。然而我想面對自己充滿自信，面對永恆謙卑自己，應該是最好的解藥了吧。

然而這樣的人在別人面前會透顯出一種難以言喻的氣質，甚至有些人會想用「傲慢」來打擊你。

啊，永恆，你何時向我們招手呢？

老師的一番話

2009-05-12T02:29:00.002+08:00

「領導人就是一個團隊的限制。」

這句話著實令我印象深刻。

正如我深愛著老師的原因之一，就是這股深沉的謙遜。

那種對話中寶貴如鑽石的誠懇，令我永難忘懷。

然而我又轉念......

（若上帝是一個團隊真實的領導者，是否就不再有限制了呢？）

筆記：關於形式

2009-05-06T21:46:00.004+08:00

葉錦添：「沒有一種形式可以代替一個活生生的存在。」

啊，形式的用意是......代替活生生的存在？

「活生生的存在」其形式又是什麼？

我正繼續思索，沒有答案。

Wolverine

2009-05-06T03:02:00.005+08:00

早已厭倦被利用的日子

彷彿憶起那個模糊的場景

那人射出最後一發穿腦的子彈

身上的傷依然神奇地癒合

胸口卻仍不知名地　隱隱作痛

於是心中暗暗說出那句密語

自此不再感情用事　獨行於天地之間

我所期待的　再會吧

五月份作品展演：東海大學

2009-05-05T02:17:00.002+08:00

展演作品：兩首廢名藝術歌曲

《花的哀怨》
《上帝的花園》

東海大學音樂系教師音樂會

演出者：李秀芬，女高音／陳敏華，鋼琴

時間：2009/5/13（三）晚上7:30

地點：東海大學音樂系演奏廳

給齊瑪曼

2009-05-01T20:30:00.002+08:00

我想給你一個深深的擁抱

「別染指我的國家！」

有誰能知道這句話背後

埋藏著多少年來波蘭的光榮與痛楚？

不管別人怎麼說

我為你的勇氣喝采

「我」的狂想

2009-04-30T16:00:00.002+08:00

像牙膏的盒子
壓扁後放在架子上

像不知名品牌的牛奶瓶蓋

打開後放在鋼琴上

聆聽

2009-04-28T11:53:00.003+08:00

關於教條，一個藝術家可以忽視；

然而出於智慧的言語，卻不能不聽。

教條只會帶給藝術家悲慘的結局，

但在有限的生命中及時親吻智慧，

便擁抱了所想望的天堂。

感動的消逝－張俊彥創作展演

2009-04-23T12:49:00.007+08:00

時間：2009年6月19日（五）19:00

地點：國立台灣師範大學音樂系演奏廳（免費入場）
　　　台北市大安區和平東路一段162號

曲目：

抒情文《奧斯維辛》，為小提琴與鋼琴
Lyric Prose “Auschwitz”, for Violin and Piano
李瑄，小提琴；湯婉君，鋼琴

器樂彌撒《為思念永恆的一道彩虹》，為小提琴、大提琴、豎笛與鋼琴
Missa Instrumentalis “A Rainbow, in Memory of Eternity”, for Violin, Cello, Clarinet and Piano
【玩家部落】鋼琴三重奏：李瑄，小提琴；劉聖文，大提琴；湯婉君，鋼琴／楊喬惠，豎笛

羔羊經《一位受難者臨終前的祈禱》，為男中音、大提琴與鋼琴（世界首演）
Agnus Dei “A Victim’s Last Prayer”, for Baritone, Cello and Piano (World Premiere)
林中光，男中音；劉聖文，大提琴；湯婉君，鋼琴

聯篇合唱作品《邪惡之花》，為女高音及次女高音獨唱、合唱團與鋼琴
The Flower of Evil, for Soprano and Mezzo-Soprano Solos, Mixed Choir and Piano
黃絢雯，女高音；陳珮琪，次女高音；吳巧君，鋼琴；
【動感光波】混聲合唱團；指揮：江智方

第二號清唱劇《晦朔春秋》，為女高音及男中音獨唱、合唱團與鋼琴
Cantata No.2, for Soprano and Baritone Solos, Mixed Choir and Piano
黃絢雯，女高音；車炎江，男中音；吳巧君，鋼琴；
【動感光波】混聲合唱團；指揮：江智方

Beatus vir (Orlando de Lassus)

2009-04-21T18:02:00.001+08:00

Beatus vir qui in sapientia morabitur,
et qui in justitia sua meditabitur,
et in sensu cogitabit circumspectionem Dei.

(Sirach 14:22)

一首二聲部經文歌，給樂理班的同學練習。

http://www.newadvent.org/bible/sir014.htm

委托創作完成：Agnus Dei羔羊經

2009-04-14T08:40:00.008+08:00

此曲為器樂彌撒《為思念永恆的一道彩虹》單獨演出所寫

即第五樂章Agnus Dei羔羊經（紫色）

將由委托創作的聲樂家林中光先生擔任首演

除了今年他將在其個人的室內樂音樂會中演出單一樂章之外

（將於今年12月9日在國家音樂廳演奏廳舉辦，相關訊息待確定）

完整的五個樂章版本亦將於今年6月19日在師大音樂系演奏廳首演

此樂章以單曲形式演出時還需要一個適切的標題

與前四樂章　也就是放在梅湘《時間終結》中的氛圍不同的是

此樂章描寫的是「一位受難者臨終前的禱告」

也就是說　他並沒有獲救

1
黑夜　四面環繞著我
看不見一絲光明
曾經以為祖國的榮耀　將如旭日東昇
啊　不料竟是更令人驚懼的黑暗

2
噢　上帝的羔羊
啊　求你憐憫
求你憐憫　心中盼望將殘的
盼望將殘的　百姓

3
噢　上帝的羔羊
我將我的靈魂　交付與你
啊　你是否欺哄了我?
你曾應許　那得救的盼望...
你是否欺哄了我?
將我棄絕在黑夜裡

4
TACET

筆記：成為1級專家人士的條件

2009-03-25T02:00:00.003+08:00

成為1級專家人士的條件：

●懂得擱置問題。
●對自己的期待感很高。
●瞭解自己的「賣點」，並加以活用發揮。
●同時擁有差異性與優異性。
●保持高度專注。
●懂得正向思考。
●多與有段者接觸。
●擁有高度吸收能力。
●不排斥變化。
●會視自己為問題的一部分。

（摘自本期商智電子報）

這期電子報特別精彩，特別是上面這幾行字，隨手記在這裡。

其實上面這幾點，每一點都非常深刻，並且多具有豐富的人文面相可以探索。

只是它所使用的語言比較偏向該電子報針對企業族群的口味。

用慣藝術語言的我，第一個直覺反應是，

這樣的語言，是否有礙於這些人文面相更進一步探索的可能性？

當然這樣的電子報是要賣雜誌的，所以摘錄這些較為吸引人的片斷，

雖然過份簡化，但至少在勾起讀者的購買慾上，似乎是成功的。

不過每次心動前往購買，回家一讀常又發現不是那麼一回事。

買過幾次之後，我就決定不再購買......

然而我們如何在這些深刻的面相自我成長？

我想，還是回到詩學吧！

雜記

2009-03-09T20:30:00.003+08:00

"A lesson is repeated until learned."（西洋諺語）

無心地瀏覽某善心人士轉寄的.ppt檔案

好像先前有看過，又好像沒有，

反正轉寄的文字總是那麼一回事...

我瀏覽這類的檔案，總是會用HTML形式，

一方面無須把原始檔案下載到自己的電腦裡，

省掉刪檔的動作，或許也可以降低中毒的機會；

另一方面，也可以過濾掉一些品味低劣的圖片或配樂。

捲到檔案最後，看到了這句老生常談。

多麼仁慈、又多麼殘忍的一句話......

這句話似乎暗示著有一位像是老師般的上帝，

祂慈愛地讓我們不斷有機會重修人生修不過的課題。

然而人生的課題真的可以重覆(repeat)嗎？

又真的有學會了(learned)的那一天嗎？

於是我胡亂地設想著一個情境，或許有人會這麼祈禱著：

「無論重修什麼，只要可以

　一再與你相遇，那麼我寧願

　永遠學不會，好讓那

　第一次與你相遇的片刻，可以

　一再重現在我的生命當中。」

哎，多麼殘忍的禱告。

最優秀的鋼琴家

2009-03-07T09:38:00.010+08:00

我的醫師有一次告訴我說︰『陳先生，你知道嗎？世界上只有最優秀的鋼琴家，才像你會得focal dystonia這樣的病。
（摘自一位鋼琴家溫柔而深沉的抗議～陳宏寬的故事）

這也是我看待學生的思維之一，

愈是天份高的學生，通常問題愈大；

有時天才型的學生看起來像精神病患。

不過，我必須承認，那醫師說的也有反例。

我曾經認識一位大學教授，

他也是因練鋼琴而成為focal dystonia的患者，

只不過他不是什麼最優秀的鋼琴家，

他會彈吉它，也會拉一點小提琴，

鋼琴則是完全是以一種近乎偏執的狂熱自己練習，

沒有多久就發病不能再練。

我曾經嘗試用我解決演奏傷害的經驗來協助他，

不過，正如他的偏執，我的協助並不可能奏效。

反正他也不在乎能不能彈琴吧！我想。

（那麼那曾經狂熱的練習又意味著什麼呢？）

何以思念永恆?

2009-03-05T12:48:00.009+08:00

一個從不思念永恆的人

他的許多善行都發出陣陣腥羶

一個切切思念永恆的人

即便偶爾使壞都散發淡淡幽香

藝術家的慾望

2009-03-03T00:47:00.006+08:00

「強烈的慾望並不會妨礙藝術創作，問題反而出在大多數的藝術家沒有強烈的慾望。」

（村上隆：《藝術創業論》中文版）

這句話直指一個吊詭問題的核心，是十分令人佩服的一句話。

然而問題是：為什麼？

這種抗拒慾望的偽善性格，

是不是正反映出藝術在所謂藝術家身上的虛無與無力？

接下來這句話更直接：

「不凝視自己最渾濁的那部分，無法創造出讓世界認可的作品。」

啊，這正是「黑夜的詩學」最淺顯易懂的詮釋。

自認已經獻身藝術、走上藝術生涯的人們啊！

你們能了解這句話深刻的涵意嗎？

一段自我探索的談話筆記

2009-02-28T02:08:00.005+08:00

「 . . . 這種無力感, 最重要的來由,

　是我覺得無力面對呼喚我的歷代音樂家靈魂

　我覺得自己力量太薄弱, 無顏面對他們的付出

「是因為他們的榮光, 我才得以受到身旁人的尊敬

　但現在的我, 覺得無力到與他們賦予我的不相配

　多麼可悲的一種感覺

「那種同為音樂人卻沒有什麼好說的悲哀

　是最令人心痛的 . . .

（2009/2/28與大提琴家劉聖文的談話）

寬闊的心與美麗的翅膀

2009-02-22T03:44:00.008+08:00

他對我說　我用一顆寬廣的心

與你交換那對美麗的翅膀

回想那些遠避凡塵的日子

雖然免於人禍　然而絕峰寒霜卻刺入孤寂的心

彷彿看透我的心思　他說

寬廣的心同樣能保護你　安居於溫暖的人群中

免於災害

我向他點點頭　忽然沉重的翅膀消失無蹤

成了再也不能飛的天使

而當他微笑地　將允諾的那顆心給了我

我便成了凡人　那再也感覺不到心痛的凡人

一篇作品首演的舊報導

2009-02-16T21:59:00.006+08:00

. . . 今年演唱會以象徵美麗和生命的「花」為主題，演唱許多動聽的國語、閩南語、客語、英語和日語等中外名曲。計有茉莉花、飄零的落花、杜鵑花、見花如見她、雨夜花、桃花鄉、六月茉莉、台灣百合、五月薔薇處處開、Edelweiss、櫻花、杏花村、雪球花、Where have all the flowers gone?、邪惡之花、四季花開、花樹下、桃花開、紅棉花開、玫瑰花組曲等20首有關花的歌曲 . . .

偶然間翻到一篇關於作品首演的舊報導，猛然一讀讓我不禁莞薾......大概一看就知道哪個是我的作品。

回頭翻出這組聯篇合唱作品的樂譜，許多首演的情境一一浮現眼前，其中印象最深刻的大概就是委托這組作品的畫家在首演時的行動藝術吧！當樂曲接近尾聲，一缸紅色的顏料從空中傾注而下，澆在畫家的身上......

「你的心已被吞沒　沒有憐憫為我存留
　冷漠的毒根已侵蝕了你的心
　幾千年來　多少人在冷漠中倒下 . . .」　～自《邪惡之花》第三樂章〈冷漠之根〉

Messiaen and George Benjamin (1960- )

2009-02-05T06:56:00.018+08:00

當年他和梅湘學習時不過十六、七歲，
梅湘每週竟花十五小時指導，師生無話不談。

一日班傑明問老師，為何他從不討論英國作曲家和作品？
想不到梅湘誠實且直接回答：

「我的確對英國作曲家不感興趣，
　因為我實在不相信一個食物那麼糟糕的國家，
　能夠培養出什麼優秀作曲家。」
～摘自焦元溥《當食物撞上音樂》("古典音樂報" 電子報)

在演完《思念永恆》一個多月之後，無意間在信箱的垃圾信匣中翻出一篇文章。先前對於梅湘著名的「學生」只有Boulez和Stockhausen這些印象，並沒有仔細去閱讀是否有更稱得上「入室弟子」的人物。由這篇報導看來，音樂史又增加了一個值得研究的對象了。隨興地閱讀了幾段文字：

"Messiaen was reported to have described Benjamin as his favourite pupil." (Wikipedia)

" ... Benjamin finally abandoned the harmonic basis of his training with Messiaen in favour of an exclusively polyphonic texture of greater modal simplicity than anything he had previously written." (Grove Music Online)

發現其中似乎有一些有趣的過程可以探索......

George Benjamin Interview

轉回義式感動的一年

2009-02-05T06:23:00.009+08:00

去年可以說是德文年

從貝多芬到華格納、布拉姆斯到魏本

處處燃燒著德意志式的深沉感動

春天，無意間翻到Puccini的一首歌曲

我有預感這是充滿義式熱情的一年！

Chi il bel sogno di Doretta

Giacomo Puccini

Chi il bel sogno di Doretta Potè indovinar?
Il suo mister come mai Come mai fini
Ahimè! un giorno uno studente In bocca la baciò
E fu quel bacio Rivelazione:
Fu la passione!

Folle amore!
Folle ebbrezza!
Chi la sottil carezza D'un bacio cosi ardente Mai ridir potrà?
Ah! mio sogno!
Ah! mia vita!
Che importa la ricchezza
Se alfine è rifiorita La felicità!
O sogno d'or
Poter amar così!

Leontyne Price的演唱

2008年演出與發表補遺

2009-02-05T05:32:00.004+08:00

聖樂與浪漫歌曲之夜－李秀芬獨唱會

時間：11/14（五）19：30
地點：懷恩堂（台北市新生南路三段90號）

發表作品：聯篇歌曲《回憶》 (2003)

懷恩堂所辦的音樂會，在網路上完全查不到任何資料！因此只好補刊在自己的部落格中。

新書幾本

2009-02-03T06:51:00.004+08:00

在PageOne購得三本書:

A Handbook of Diction for Singers: Italian, German, French (David Adams)

一本可以當聲樂語韻學講義的書，簡明扼要，並且譜例也算豐富。

The Music Director's Cookbook: Creative Recipes for a Successful Program (Mark Aldrich et al.)

一本小書就能收集來自五十七位Music Directors的「食譜」，十分划算，不但規劃得有創意，其中也不乏實用與具有深度的想法。隨手讀了幾篇，目前最喜歡的是Mark Aldrich寫的 "Saliferous Silence"。

Britten on Music (ed. Paul Kildea)

有許多來自作曲家的第一手資料，許多來自如Britten-Pears Library等機構的資料平時並不容易看到。雖然是三本裡面最貴的一本但還挺值得的。（Britten-Pears Library為兩位音樂家生前一起建造的一個工作與收藏的建築，據說也是Britten過世的地方）

和友人閒聊

2009-02-01T14:07:00.002+08:00

「我爸剛剛才再問我馬友友是哪一國人之類的

　說他不是很有名

「呵呵, 你怎麼回答?

「我說他是ABC啦很有名哦

「喔喔.....我以為你會說, 如果馬友友算不有名的, 那大概沒有有名的吧

　連老外都知道的

「說的也是他應該是最有名的

　老外可愛他了

　在台灣反而沒那麼受歡迎

「台灣是個變態的環境

　馬友友有名也無利可圖, 所以不會受到青睞

「呵呵

　音樂本身都是無利可圖的

　如果事真正要做音樂的話

「一個不思念永恆的國度, 人民就只能活在必朽的結局中

2009上半年作品發表曲目

2009-01-31T11:00:00.005+08:00

第二號清唱劇《晦朔春秋》

聯篇合唱作品《邪惡之花》

小提琴抒情文《奧斯維辛》

複合形式室內樂：器樂彌撒《思念永恆》

男中音、大提琴與鋼琴曲（委托創作、世界首演）

漫步東區有感

2009-01-29T06:25:00.005+08:00

啊　華美的城市　熱鬧的節期

我雖居住在其中　此刻卻格外陌生

啊　買賣的喧囂　張燈又結綵

任你們加碼　任你們歡笑

卻無法掩飾你的空虛與寂寥

是否你已忘了來時的路

當我尋索你的身影　和真摯的曾經

是否再也認不出　那凝視你的雙眼

使我居住在關於你的永恆中　卻像個過客

啊　多麼希望　有一天

你會認出　我曾居住在你的裡面

曾經漫步在你的街頭　細細地觸摸關於你的一切

曾經駐足在你的十字路口　低吟著那給你的愛歌

啊　多麼希望　有一天

我能化為那道思念著永恆的　紛飛的虹

成為你所珍愛的記憶

2009年新年度委托創作

2009-01-13T13:37:00.005+08:00

回台北後開始忙碌是意料中的事......

1. 聯篇歌曲：男中音與弦樂器（編制待確定）(09上半年演出)

2. 小提琴與豎琴曲(09下半年演出)

3. 大提琴與鋼琴(09下半年或10上半年演出)

4. 鋼琴三重奏(10上半年演出)

5. 鋼琴獨奏(10上半年演出)

09上半年還有一場全場作品發表會。

Facing Our Fear Directly

2009-01-08T14:27:00.002+08:00

在友人的網誌上讀到一首詩:

Facing Our Fear Directly

To forgive is not to do, but to undo.

To undo a judgment, say to yourself

“The judgment I made is untrue. It was made in ignorance.

It says more about me than it does about you.

But it is not even true about me.

This judgment is a reflection of my fear.

I would rather face my fear directly than judge you or myself.”

友人的中譯我覺得沒有很好，因此我就不引了。

此外網誌上也沒有註明出處，因此也不確定詩人是誰。

雖然其實它讀來不那麼像詩，但確實有一些深刻的涵意。

在中文裡並沒有一個十分貼切的字眼來形容undo,

或許這也是為什麼中國人似乎不明白寬恕的真正涵意。

然而這首詩恰好貼切地說明了這個字的內涵。

與演出者溝通的信件

2008-12-23T05:24:00.002+08:00

Hi Dear 喬惠，以及所有可敬愛的音樂伙伴們，

先感謝喬惠的來信詢問。

週日主要和聖文學姐討論大提琴的部份，
坦白說，關於音樂詮釋的細節，我還真不太會用言辭表達。
特別喬惠的部份，其實容易描述的技術部份已經沒什麼可挑剔的了，
因此有些細節只好等彩排時再和大家一起說。

另外關於梅湘的部份，我的意見簡述如下。

第一樂章的開場十分重要，在天上的儀式部份，
是一個沉靜的開場，不過前兩場的感覺比較動態一點，
我會建議大家再放慢些。鋼琴部份充滿切分的節奏，
然而在梅湘的語言裡面常常不具有切分的意義，
因此建議以和緩的感覺展開。

基本上以上的論述對於世界末日的各樂章幾乎都適用，
尤其是沈靜的樂段。例如：

＠第二樂章的Presque lent, impalpable, lointain
＠第五樂章
＠第七樂章的Reveur, presque lent
＠第八樂章

這些樂段，在繪出精美的音樂線條的同時，
建議不要有任何額外「往前走」的跡象，
讓音樂的流逝自己說話，使氣氛不會瞬間溜走。

另一種樂段叫做Robuste（堅固的）。
它雖然與沉靜的段落不同，但同樣需要很穩定的速度。例如：

＠第二樂章開頭
＠第七樂章B、E、L段

梅湘用Robuste這個字，特別是用在兩個天使的樂章，
我相信有它神學上的意涵，象徵天使宣告上帝的末日信息，
是堅固、不會改變的。而這個信息並不意味著喜樂或憂傷，
因為對於受苦的人來說或許是喜信，因為苦難即將結束，
但對於作惡的人來說卻是恐懼，因為上帝的審判即將來到。
因此音樂上只能以強而有力的表情肯定地敘述，
多餘的漸快漸慢、不一致的速度或音量都是不適當的。

因此在這些Robuste段落中，穿插著一些其它的段落，
我想意義就很明確了。例如第二樂章中的Presque vif, joyeux
是受苦中的人們聽到天使的宣告那種雀躍的感覺，
第七樂章中的Extatique，已經是欣喜若狂的感受。
這些段落除了專注於音的準確度外，我想還可以再注入深刻的表達。

關於梅湘，我還有很多想法，不過這次的演出已快要「不再有時日了」，
日後和大家一起工作，希望我還有機會多和大家交流。

演出訊息：《思念永恆》

2008-12-17T13:56:00.005+08:00

In Memory of Eternity - Dedicated to Olivier Messiaen

時間：12 月 24 日(三), 晚上 7 點半

地點：國家音樂廳演奏廳

演出者：李瑄，小提琴；楊喬惠，豎笛；大提琴，劉聖文；鋼琴，湯婉君

曲目：

Introduction - Liturgie de cristal (Olivier Messiaen)

Vocalise pour l'Ange qui annonce la fin du Temps (Olivier Messiaen)

Abîme des oiseaux (Olivier Messiaen)

Intermède (Olivier Messiaen)

Louange à l'Éternité de Jésus (Olivier Messiaen)

Intermezzo - Danse de la fureur, pour les sept trompettes (Olivier Messiaen)

Intermission

Introduction – Lyric Prose, »Auschwitz« (Chang, Chun-yien)

Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps (Olivier Messiaen)

Missa »A Rainbow, In Memory of Eternity« (Chang, Chun-yien; World Premiere)

- Kyrie - Red

- Gloria - Yellow

- Credo - Green

- Sanctus - Blue

Agnus Dei – Purple, Louange à l'Immortalité de Jésus (Olivier Messiaen)

購票：兩廳院售票系統

盲點

2008-12-15T13:39:00.005+08:00

萍水相逢的人，我願僅僅讚嘆他的優點，

即便我看出他的盲點，也知道它的來由。

但若我愛你，我更想知道，你對自己的盲點了解多少，

正如我瘋狂地尋索自己的盲點，雖然我不一定能幫上什麼。

啊，這或許也是我的盲點......

南投演出札記

2008-12-11T00:44:00.002+08:00

時間終結、思念永恆、廿世紀＋廿一世紀作曲家音樂，
在南投，居然來了一百多位聽眾。

更稀奇的是，從頭到尾大家都聚精會神地聆聽，
整場幾乎沒有一點多餘的噪音。

除了今日是梅湘的百歲生日，
一如往常，世界首演的場合，我總是格外緊張。

Kyrie第一聲一出，一股奇異的感覺寵罩著我，
破碎的意念，竟呼喚出如此氣氛。

大提琴家告訴我，她感到下半場格外溫馨，
或許這出自極深痛苦的呼喚，在曲中已羽化飛翔。

演出結束，一行人搭小提琴家的車趕到高鐵車站，
沒有華麗曲目過後的虛空感，我心中只有一種平靜的滿足。

課程記錄：與蕭邦一同歌唱

2008-10-15T14:36:00.001+08:00

與蕭邦一同歌唱：古典音樂的人聲美學

在現代許多人與古典音樂的親密接觸是用耳朵，然而接觸古典音樂最佳的途徑卻是透過歌唱。
本課程將以西洋古典音樂迷人的美聲根基，帶領大家透過吟唱來取用此豐富的世界心靈資產。

幾個問題

2008-10-13T14:23:00.005+08:00

如何熱烈地專注於美而無怨？
為何阿輝總是令人想念？
如何徹底解決爛桃花？

2008 Lectures & Performances

2008-10-07T00:39:00.010+08:00

2008/3/3 - 2008/4/28 (9 wks)
　音樂詩學(I)音樂做為現代詩學的基礎：感動能力的復元與再生

2008/5/3
　文學與音樂心靈之旅 / 夜之心靈交響 - 音樂人聲詩學 (新莊客旅)

2008/7/12
　音樂詩學 (爾雅書房)

2008/7/27
　「詩與宗教的和諧」詩歌發表與即興演奏 (表演36房)

2008/8/11 - 2008/10/6 (9 wks)
　音樂詩學(II)音樂詩學做為感官、表達與純粹音樂層面的融合：靈性層面的浮現

2008/11/1 - 2009/1/10 (9 wks)
　音樂詩學(III)由詩學的戲劇張力傳統談論西方音樂的基礎：兼論生活中的戲劇創造

2008/11/14

　聖樂與浪漫歌曲之夜－李秀芬獨唱會：聯篇歌曲《回憶》 (懷恩堂)

2008/12/24

　玩家部落年終音樂會：思念永恆－與梅湘對話 (國家音樂廳演奏廳)

《思念永恆》構想定案

2008-10-06T16:46:00.002+08:00

在與貝多芬交談後
我在梅湘的時間終了前
插入一道五色彩虹

1. 紅色Kyrie
2. 黃色Gloria
3. 綠色Credo
4. 藍色Sanctus
5. 紫色Agnus Dei

筆記 - 自我提示

2008-10-06T16:39:00.001+08:00

把工作和工作前的預備分開
掌握世界前, 你得先打開手掌

《創見集》狂想

2008-09-26T14:18:00.006+08:00

「沒有音樂的生命無法想像，沒有生命的音樂流於學究氣。
　所以說, 我與音樂的接觸是一種全面的擁抱。」（L. Bernstein）

(摘自Findings-Fifty Years of Meditations of Music中譯版封面)

//
狂想一
看來許多生命確實是無法想像。

狂想二
那些有生命的音樂竟是靠無生命的學究得以流傳？

狂想三
如果音樂無形無體、無色無味，那麼你究竟擁抱了誰？

狂想四
Meditation. 技能之一，主要的效果在於促進Mana的再生；然而帶有金屬的護甲會使得此種技能無法產生作用。

與學生的對話

2008-09-26T14:07:00.003+08:00

「好不容易以為找到了尋找已久的真理, 信仰
　卻是如此脆弱

「真理信仰若不能在平凡生活中實踐
　當然就脆弱
　因為你不能脫離你的生活」

孩子, 你可知這是我花多少年日得來的體會?

反過來想, 下一個創作的人生階段,
我又該如何將所想望的實踐在生活中?